ستانلي رودريغيز، عضو في فرقة كومياي سانتا يسابيل التابعة لأمة إيباي هو معلم ومعلم لغة ومغني قبلي. وهو مدافع عن ثقافة مجتمعه وتقاليده، ويعمل في عدد من الأدوار الاستشارية والتدريسية في مجتمعات سان دييغو وكومياي الأصلية. وقد شغل منصب المشرع المنتخب لقبيلة سانتا يسابيل التابعة لقبيلة الإيباي. ستانلي هو من قدامى المحاربين في البحرية الأمريكية، وحاصل على درجة الماجستير في السلوك البشري وعمل مستشاراً في مجال تعاطي المخدرات والكحوليات، وهو الآن يدرّس بدوام كامل، بعد أن أكمل للتو درجة الدكتوراه في التعليم العالي من جامعة كاليفورنيا في سان دييغو.

تعلم ستان رودريغيز من جدته وشيوخ كومياي الآخرين أساليب وثقافة هذه اللغة. رودريغيز عضو في مجلس إدارة مجموعة تتمثل رؤيتها في تعزيز اللغة والتنشيط الثقافي، والمعروفة باسم "المدافعون عن بقاء لغة السكان الأصليين في كاليفورنيا". يقوم رودريغيز بتدريس دروس لغة كومياي في كلية كومياي المجتمعية في محمية سيكوان منذ عام 2000. والكلية مفتوحة للطلاب من السكان الأصليين وغير الأصليين. يقوم رودريغيز بهذا العمل في محاولة لإتاحة الثقافة الأمريكية الأصلية لكل من يرغب في التعلم. وقد قام بتدريس ورشات عمل في معهد اللغة الهندية الشمالية الغربية، كما أنه تلقى الدعم من تحالف كاليفورنيا للفنون التقليدية في جهوده لتعلم دورات الأغاني التقليدية، مثل أغنية القط البري، من فنانين بارعين. يقدم رودريغيز عروضاً منتظمة ويقدم عروضاً للأغاني القبلية والألعاب وصناعة الأدوات التقليدية وبناء الهياكل.

شيرلي كازويو موراموتو، معلمة وعازفة كوتو يابانية مقيمة في أوكلاند، كاليفورنيا، نشأت وهي تستمع وتتعلم العزف على الكوتو من والدتها التي كانت أيضاً معلمة كوتو.

حصلت شيرلي على شهادات اعتمادها في تدريس الكوتو من شيهان كوتو مع مرتبة الشرف من Yushusho (أعلى الدرجات)، وشهادات اعتماد DaiShihan من Chikushi Kai في اليابان. قامت شيرلي بأداء وتعليم الكوتو لأكثر من 60 عاماً. تعمل شيرلي على توسيع ذخيرة موسيقى الكوتو التقليدية من خلال التعاون والترتيب والتأليف، وتعزف الكوتو بأساليب وأنواع مختلفة. أجرت شيرلي بحثاً عن فنون الأداء التقليدية اليابانية في معسكرات الاعتقال الأمريكية في الحرب العالمية الثانية. في عام 2012، حصل مشروعها على منحة من إدارة المتنزهات الوطنية، مواقع الاعتقال الأمريكية اليابانية لتحويل بحثها الذي استمر لعقود إلى فيلم وثائقي بعنوان "الإرث الخفي: فنون الأداء التقليدية اليابانية في معسكرات الاعتقال في الحرب العالمية الثانية (2014)." تم بث الفيلم على محطات التلفزيون العام ومحطات PBS في الولايات المتحدة وعُرض في جامعات حول العالم.

أُدرجت شيرلي في قاعة مشاهير البونكا (الفنون الثقافية اليابانية) في عام 2012، وقامت بتدريب 4 طلاب متقدمين على الخبرة من خلال برنامج التلمذة الصناعية من تحالف كاليفورنيا للفنون التقليدية. وكجزء من برنامج "الولاية الذهبية للأغنية" الذي تديره مؤسسة الشحن والإنقاذ، تقوم شيرلي بتعليم طلاب الصف الرابع في منطقة مدارس بيركلي الموحدة تاريخ وموسيقى معسكرات الاعتقال الأمريكية في الحرب العالمية الثانية. ومنذ عام 2023، تقوم شيرلي بتدريس فصل الكوتو في برنامج صيفي في متحف وحدائق موريكامي في فلوريدا للطلاب من الشباب إلى الكبار.

كانت الرواية التي جاءت من أكثر من 120,000 ياباني وياباني أمريكي سُجنوا في معسكرات الاعتقال الأمريكية في الحرب العالمية الثانية هي أن الأمريكيين اليابانيين لا يعتبرون "أمريكيين" حتى لو ولدوا هنا. وكانت النتيجة قطع الممارسات الثقافية من أجل الاندماج بسرعة في الحياة الأمريكية. كانوا يخجلون من عدم ثقة الناس بهم لمجرد أنهم من أصول يابانية. وبسبب ذلك، لم يتبق منا نحن الممارسين الثقافيين للفنون اليابانية إلا القليل جداً. من الضروري أن يسعى الفنانون التقليديون للحفاظ على الفنون حية في مجتمعاتنا. إنها جزء من هويتنا، لنفهم من نحن.

يُعتبر سامي أبو شميس أحد أبرز عازفي الكمان العرب في الولايات المتحدة الأمريكية، وهو معروف عالميًا بأنه أستاذ في نظام المقام. وهو مؤلف مشارك في تأليف الكتاب المشهور "داخل الموسيقى العربية" (مطبعة جامعة أكسفورد 2019)، كما يتجلى شغفه بالتعليم والتقاليد الشفهية من خلال سلسلته على اليوتيوب "دروس المقام"، وموقعه الإلكتروني www.maqamlessons.com، ومساهماته في www.maqamworld.com. شارك سامي في تأسيس فرقة "ذكريات" للموسيقى العربية والرقص ومقرها مدينة نيويورك ومديرها، وأصدر أول ألبوم منفرد له بعنوان "دوائر" عام 2023، وهو متاح على جميع منصات البث. وفي عام 2024، حصل على لقب فنان شعبي محترف من خلال برنامج التلمذة المهنية للفنون الشعبية التابع لمجلس ولاية نيويورك للفنون الشعبية. يقود سامي فرقة "ذكريات" منذ عام 2005، والتي عُرضت في مهرجان جلوبال فيست، والعديد من الأماكن في مدينة نيويورك وعلى مستوى البلاد. سجلت زكريات ألبومين: لايف آت لوتس (الذي فاز بجائزة الموسيقى المستقلة لعام 2008) وسينمائي.

درس سامي، وهو أمريكي من أصل فلسطيني من الجيل الثاني، الموسيقى الغربية في الأصل قبل أن يسافر إلى العالم العربي لإعادة التواصل مع جذوره. درس مع ألفريد جميل في القاهرة؛ ومحمد قصاص وعبد الباسط بكار وعبد المنعم سنكري في حلب؛ وسيمون شاهين ويوسف كساب في نيويورك. سامي حاصل على درجة البكالوريوس في نظرية الموسيقى الغربية والتأليف الموسيقي من جامعة هارفارد، وعدة سنوات من الدراسات العليا في التأليف الموسيقي وعلم الموسيقى العرقية في مركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك وحاز على زمالة فولبرايت لدراسة الموسيقى واللغة العربية في القاهرة، مصر.

تتعرض الجاليتان الفلسطينية والعربية في الولايات المتحدة الأمريكية للتحيز والتمييز وإسكات أصواتنا ورواياتنا؛ وفي هذا السياق، من المهم للغاية أن يتم التحقق من صحة وجودنا كفنانين - أن يتم منحنا فرصة لإعلاء صوت الفلسطينيين بطريقة ثقافية، للارتقاء بفنوننا وثقافتنا وإنسانيتنا الأساسية.

أشعر بالفخر العميق لوجودي في هذه المجموعة من الفنانين الشعبيين الذين يقومون بمثل هذا العمل المهم لنقل الثقافة. فجميع مجتمعاتنا تحمل تقاليد متجذرة عميقة الجذور تواجه خطر الاندثار أو التماثل أو التلاشي. أنا أرى زملائي فناني التابروت كأبطال ومحاربين من أجل البقاء والاستقلال الثقافي، وأشعر بالتواضع للسير بينهم.

احتفل روي هيراباياشي، المؤسس المشارك لفرقة سان خوسيه تايكو (SJT) في عام 1973، مؤخرًا بمرور 50 عامًا من التأليف والعزف على التايكو والشينوبو (الطبل الياباني ومزمار الخيزران). ولسنوات من بناء المجتمع من خلال فرقة SJT، حصل هو وزوجته بي جيه على زمالة التراث الوطني من الصندوق الوطني للفنون لعام 2011. كما حصل روي أيضاً على جائزة "SV Creates Legacy Laureate"، وحاز على جائزة "SV Creates Legacy Laureate"، وحاز على جائزة "حجر الزاوية للفنون" من لجنة الفنون في سان خوسيه للفنون، وكان مرشداً في برنامج التحالف من أجل الفنون التقليدية في كاليفورنيا. في عام 2017، قدم عروضه في مهرجان سميثسونيان للحياة الشعبية وسلسلة وقت الظهيرة بمكتبة الكونغرس، ويواصل تقديم عروضه وعقد ورش العمل على المستوى الدولي.

يمتد تأثير روي إلى ما هو أبعد من مجتمعه المحلي. وهو شخصية محترمة في مجتمع الفنون الوطني، حيث عمل في مجالس إدارة تحالف الفنون الغربية، ومؤتمر مجتمع جابانتاون في سان خوسيه، ومدرسة الفنون والثقافة في ساحة التراث المكسيكي، وSVCreates. وبصفته عضوًا مؤسسًا في منظمة 1st ACT Silicon Valley، ومعهد قيادة الفنون متعدد الثقافات، وتحالف مجتمع تايكو للفنون، فقد ترك بصمة لا تُمحى في مجال الفنون. وهو حاليًا عضو في مجلس كاليفورنيا للفنون. وقد حازت قيادته على جائزة جون دبليو غاردنر للقيادة من منتدى القيادة الأمريكية في وادي السيليكون، وجائزة القيادة الأمريكية اليابانية في المجلس الأمريكي الياباني لعام 2017. في عام 2023، حصل على زمالة مجلس كاليفورنيا للفنون في كاليفورنيا لتراث الفنانين الأفراد، ومنحته الحكومة اليابانية وسام الشمس المشرقة المرموق ذو الشعاعين الذهبي والفضي، وهو شهادة على تأثيره العالمي.

بي جيه هيراباياشي هي رائدة حركة التايكو في أمريكا الشمالية. وهي ممارسة، ومعلمة، ومؤدية وحاملة لثقافة التايكو اليابانية. وهي المديرة الفنية الفخرية والعضو الأصلي في فرقة سان خوسيه تايكو وهي ثالث فرقة تايكو تتشكل في الولايات المتحدة الأمريكية عام 1973. ويقع منزلها في سان خوسيه جابانتاون في الأراضي غير المعترف بها لقبيلة مويكما أولوني. وهي واحدة من آخر ثلاث مدن جابانتاون تاريخية متبقية في الولايات المتحدة التي احتضنت التايكو كتعبير ثقافي للمجتمع. تُعد PJ بانيًا للمجتمع ومحفزًا في تعزيز رؤية مدينة سان خوسيه جابانتاون والحفاظ عليها وحيويتها.

يتم أداء مقطوعتها المميزة "إيي جا ناي كا" في جميع أنحاء العالم؛ فهي تحيي ذكرى حياة المهاجرين من خلال قرع طبول التايكو والرقص والغناء. في عام 2008، أسست "تايكو بيس"، وهي حركة لنشر الطاقة الحركية والاهتزازات الروحية والبهجة الخالصة لطبول التايكو اليابانية لإلهام التغيير الاجتماعي الإيجابي وعالم يسوده السلام. "السلام" هو اختصارها لـ "الشراكات والتعاطف والتمكين الإبداعي".

تشارك بي جيه عملها وشغفها بالتايكو مع زوجها روي هيراباياشي. في عام 2023، احتفلا معاً بمرور 50 عاماً على عملهما في التايكو. وقد كُرِّما معاً لتفانيهما وريادتهما في مجال الفنون بحصولهما على جوائز الإنجاز مدى الحياة: "الحائز على جائزة "إرث الفنان" من مؤسسة "سيليكون فالي كريتس" من مؤسسة "سيليكون فالي كريتس"، و"حجر الزاوية للفنون" من مدينة سان خوسيه، و"زمالة التراث الوطني للفنون التقليدية والفلكلورية" من المؤسسة الوطنية للفنون.

وبصفتنا فناني Taproot، سنعيش من خلال التعبير الثقافي والطاقة التحويلية النابضة بالحياة لفرقة تايكو لتذكر ونقل تاريخ ومعرفة وحكمة أسلافنا (من السكان الأصليين والشتات) إلى الأجيال القادمة بقيم الاحترام والتواضع والنزاهة والمثابرة والتعاطف والامتنان. تعزيز الرفاهية، والتمكين الشخصي/الجماعي، والتواصل، والمجتمع. ودعم قوة فنوننا الثقافية للالتقاء معًا بروح الاحتفال والشفاء لإنسانيتنا ومكان وجودنا وللمشاركة في خلق كوكب وعالم صحي.

مكليت هادرو مغنية وملحنة وخبيرة استراتيجية ثقافية ولاجئة سابقة إثيوبية المولد ومقيمة في سان فرانسيسكو، وهي معروفة بأدائها الكهربائي ونشاطها الثقافي النابض بالحياة. وصلت موسيقاها الإثيو-جاز إلى أعلى قوائم الموسيقى العالمية في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا وظهرت في نيويورك تايمز وبي بي سي والإذاعة الوطنية العامة وشبكة سي إن إن وسان فرانسيسكو كرونيكل وغيرها الكثير. صدر أحدث أسطوانة لمكليت بعنوان Ethio Blue في مارس الماضي. وقد قدمت عروضاً في أربع قارات، وهي اسم مألوف في بلدها إثيوبيا، حيث تُعرض فيديوهاتها الموسيقية يومياً على التلفزيون الوطني.

تجمع مكليت بين ممارستها الإبداعية وشغفها بالنشاط الثقافي. شغلت منصب رئيس البرامج السابق في جمعية شباب البحرين للثقافة والفنون (2020-2022)، والمدير المشارك السابق لدار الخشخاش الأحمر للفنون، والمؤسس المشارك لمشروع النيل، وهي صوت بارز في أغنية هيئة الأمم المتحدة للمرأة. ألقت مكليت محاضرات في العديد من مسارح TED، وفي الأمم المتحدة، وفي قمة ناشيونال جيوغرافيك لرواة القصص.

مكليت هو مستكشف ناشيونال جيوغرافيك وزميل في برنامج TED Sr. وقد تعاون مع موسيقيين مشهورين عالميًا مثل كرونوس كوارتيت وأندرو بيرد وفرقة بريسيفيشن هول للجاز والمؤسس الأسطوري لموسيقى الفانك بي وي إليس. مكليت هو مقدم ومؤسس مشارك لبرنامج Movement، وهو عبارة عن بودكاست ومسلسل إذاعي وبرنامج مباشر يرفع من مستوى أغاني وقصص الموسيقيين المهاجرين، ويبث على الهواء لما يقرب من 3 ملايين مستمع كبرنامج مشترك على المستوى الوطني على قناة PRX's The World. ابن مكليت البالغ من العمر خمس سنوات هو أحد أعظم مصادر إلهامها الموسيقية.

إن كوني فنانة في برنامج Taproot هو دعم لا يُصدق، وأنا ممتنة للغاية. أنا *أقدر *بشكل خاص* حقيقة أن هذا دعم تشغيلي عام، وأن الكثير من العناية والحساسية الثقافية قد بذلت في كل خطوة من خطوات تصميم البرنامج. تستند هذه الزمالة إلى الثقة بالفنانين الذين يسيرون على درب الحياة للقيام بعمل يزدهر من الممارسة المجتمعية. نحن نشعر بذلك. كما أنني متحمس جدًا لإتاحة الفرصة لي لزيادة الاستثمار في مجتمعي من خلال هذه الزمالة.

كينج خازم هو مغنٍ ومنتج ومنظم مجتمعي أصبح شخصية بارزة في مجتمع الهيب هوب داخل سياتل وحول العالم. يتجلى عمله في إشراك المجتمعات وتمكينها من خلال أكثر من 25 عاماً من الموسيقى والفن وخدمة المجتمع.

قدم كينج خازم عروضاً في جميع أنحاء البلاد والعالم بما في ذلك المعرض والمعرض العالمي (دبي)، ومعرض IBE (هولندا)، وغالباو أبلاوسو (البرازيل)، ومهرجان دي لا جوفنتود (غواتيمالا)، وستريكتلي ستريت (ماليزيا)، ومهرجان الحياة الشعبية (سياتل), شارك المسارح مع فنانين من أمثال Naughty By Nature وZion I وAceyalone وتعاون كمغني ومنتج مع فنانين مثل Abstract Rude وAfu-Ra وDef-I وGabriel Teodros وKilah Priest وBlanet Asia وSadat X وShone Price.

يشغل خازم منصب عضو مجلس إدارة منظمة دعم المصابين بالشلل The Here & Now Project، وعضو مجلس إدارة وكالة تمويل الفنون في مقاطعة كينغ كاونتي 4Culture، ومدير المكان التاريخي Washington Hall، والمدير التنفيذي لمنظمة مجتمع الهيب هوب 206 Zulu.

إن انتمائي إلى جمعية من الحرفيين وحاملي الثقافة مدى الحياة مثل زمالة تابروت له مغزى عميق، وهو ما يغذي ممارستي ويلهمها، ويجعلني أتقدم أكثر نحو أهدافي الفنية وخدمة ثقافتي ومجتمعي على نطاق أوسع.

استلهم خوان لونغوريا الابن من التأثيرات الموسيقية لوالده خوان لونغوريا الأب وأعمامه "لوس هالكونيس ديل فالي"، وشارك في تأسيس المجموعتين الموسيقيتين "لوس بوتريلوس" في عام 1998 و"كونتينيو" في عام 2008 مع شقيقه فيديريكو لونغوريا. وتمثل فرقة "كونتينيو" التوازن المتناغم بين الأساليب المميزة لموسيقى تكساس المكسيكية الإقليمية بما في ذلك أنواع موسيقى الكونجونتو والتيجانو والنورتينيو.

تنحدر فرقة Grupo Conteño من مدينة براونزفيل الحدودية في تكساس، وتتميز بأسلوبها المميز الذي يمثل انفجاراً من الإيقاعات الحديثة المتفائلة المتجذرة في الأصوات التقليدية. وقد أوجدت هذه الخصائص الفريدة قاعدة جماهيرية مخلصة في وادي ريو غراندي وفي جميع أنحاء ولاية تكساس. حصل خوان على العديد من الجوائز الفردية طوال مسيرته المهنية كعازف أكورديون. وقد حصل خوان على المركز الأول في مسابقة الأكورديون "العصرة الكبيرة" التي أقامتها تكساس فولكلايف في يونيو 2007، ثم ظهر في الفيلم الوثائقي "العصرة الكبيرة" للمخرج هيكتور جالان الذي صدر في 2008. في خريف عام 2012، أُتيحت الفرصة لخوان لتأسيس برنامج موسيقى الكونكونتو الجديد في مدرسة لوس فريسنوس الثانوية في لوس فريسنوس بولاية تكساس. وقد ازدهر برنامج الكونكونتو على مدار الأحد عشر عامًا الماضية وأصبح الآن يضم حوالي 100 طالب سنويًا يتلقون رصيدًا في الفنون الجميلة كجزء من البرنامج. في مايو 2017، أصدر مجلس الشيوخ في ولاية تكساس قرار مجلس الشيوخ رقم 670 لمدرسة لوس فريسنوس الثانوية كونجونتو في عاصمة الولاية في أوستن، تكساس تقديرًا لحفاظهم على الموسيقى الشعبية في تكساس. في عام 2016، تم اختيار كونتينو للمشاركة في دائرة المهرجانات الشعبية الوطنية بما في ذلك العروض وورش العمل في مهرجانات مونتانا وريتشموند الشعبية.

استمر خوان في دعم الحفاظ على موسيقى الكونكونتو التكساس-المكسيكية التقليدية والترويج لها من خلال المشاركة في العديد من البرامج التدريبية والاستشارية والتعليمية مع مختلف المنظمات التعليمية والشعبية في ولاية تكساس وفي جميع أنحاء البلاد.

إن حصولي على زمالة Taproot هو شرف أتشاركه مع عائلتي وأصدقائي ومجتمعي. فأنا أعزف وأدرّس موسيقى الأكورديون التي تعتمد على آلة الأكورديون ليس فقط لأنني أحب الموسيقى، بل لأن هذه الموسيقى تقوي الروابط بين العائلات والمجتمعات. إن الاعتراف بكوني زميلة في برنامج Taproot يساعد في دعم وتعزيز الثقافة الموسيقية الغنية لتراثي المكسيكي الأمريكي ويسمح بالاعتراف بموسيقى الكونكونتو على المستوى الوطني. لقد تعلمت هذه الموسيقى من خلال والدي وأعمامي وأصدقائي، وكوني فنانًا في برنامج Taproot يمنحني شعورًا بالاطمئنان بأنني سأتمكن من الاستمرار في تعزيز الإرث الذي ورثته من خلال طلابي ومجتمعي والأمة.