斯坦利-罗德里格斯（Stanley Rodriguez）是伊派民族库梅亚伊圣伊萨贝尔部落的成员，也是一名教育家、语言教师和部落歌手。他是社区文化和传统的倡导者，在圣地亚哥和库米亚伊土著社区担任过许多顾问和教学工作。他曾当选为伊帕伊民族圣塔伊萨贝尔部落的立法委员。Stanley 是一名美国海军退伍军人，拥有人类行为学硕士学位，曾担任药物滥用和酒精滥用顾问，现在是一名全职教师，刚刚从加州大学圣地亚哥分校获得高等教育博士学位。

斯坦-罗德里格斯（Stan Rodriguez）从祖母和其他库米亚伊长老那里学到了语言方法和文化。罗德里格斯是一个以加强语言和文化振兴为愿景的组织--"加州土著语言生存倡导者"--的董事会成员。自 2000 年以来，罗德里格斯一直在位于锡克安保留地的库梅亚伊社区学院教授库梅亚伊语言课程。该学院向土著和非土著学生开放。罗德里格斯从事这项工作是为了将美国原住民文化带给任何愿意学习的人。他曾在西北印第安语言学院教授讲习班，并得到加州传统艺术联盟的支持，努力向艺术大师学习传统歌曲循环，如《野猫》。罗德里格斯经常表演和演示部落歌曲、游戏、传统工具制作和建筑结构。

Shirley Kazuyo Muramoto 是加利福尼亚州奥克兰市的日本古筝教师和演奏家。

雪莉获得了日本筑紫会颁发的石山古筝教学证书（最高分）和大石山大师证书。雪莉从事古筝演奏和教学已有 60 多年。通过合作、编曲和作曲，雪莉扩大了传统古筝音乐的曲目，并演奏各种风格和流派的古筝。雪莉对二战美国集中营中的日本传统表演艺术进行了研究。2012 年，她的项目获得了美国国家公园管理局日裔美国人集中营的资助，将她数十年的研究成果制作成纪录片《隐藏的遗产》：二战集中营中的日本传统表演艺术》（2014 年）。该片在美国公共电视台和公共广播公司电视台播出，并在世界各地的大学放映。

2012 年，雪莉入选日本文化艺术名人堂（Bunka），并通过加州传统艺术联盟（The Alliance for California Traditional Arts）的 "学徒计划"（Apprenticeship Program）培训了 4 名高级专业学生。作为 Freight and Salvage 管理的 "金州之歌 "计划的一部分，雪莉正在伯克利联合学区为四年级学生讲授二战美国拘留营的历史和音乐。自 2023 年起，雪莉在佛罗里达州的森上博物馆和花园教授暑期古筝班，学生从青少年到成人。

二战期间，12 万多名日本人和日裔美国人被囚禁在美国集中营，他们的说法是，日裔美国人即使出生在这里，也不能被视为 "美国人"。其结果是，为了尽快融入美国生活，日裔美国人切断了文化习俗。他们感到羞耻的是，人们不信任他们，仅仅因为他们是日本人。正因为如此，我们这些日本艺术文化从业者所剩无几。传统艺术家们必须努力让艺术在我们的社区中延续下去。这是我们身份的一部分，是了解我们是谁的一部分。

萨米-阿布-舒迈斯是美国顶尖的阿拉伯小提琴家之一，他是国际知名的马卡姆系统大师。他是广受赞誉的《阿拉伯音乐内幕》（Inside Arabic Music，牛津大学出版社，2019 年）一书的合著者，他对教学和口头传统的热情也通过他的 YouTube 系列 "Maqam Lessons"、网站www.maqamlessons.com 以及他对www.maqamworld.com 的贡献表现得淋漓尽致。2023 年，萨米发行了他的第一张个人专辑《Circles》，可在所有流媒体平台上下载。2024 年，他被纽约州艺术委员会民间艺术学徒计划评为民间艺术大师。萨米自 2005 年以来一直领导着 Zikrayat 乐队，该乐队曾在全球音乐节、纽约市和全国各地的许多场所演出。Zikrayat 已录制了两张专辑：Live At Lotus》（荣获 2008 年独立音乐奖）和《Cinematic》。

作为第二代美籍巴勒斯坦人，萨米最初学习的是西方音乐，后来前往阿拉伯世界与自己的根重新建立联系。他在开罗师从阿尔弗雷德-加米尔；在阿勒颇师从穆罕默德-卡萨斯、阿卜杜勒-巴希特-巴克卡尔和阿卜杜勒-米奈姆-森卡里；在纽约师从西蒙-沙欣和优素福-卡萨布。萨米拥有哈佛大学西方音乐理论和作曲学士学位，曾在纽约市立大学研究生中心攻读多年作曲和民族音乐学研究生课程，并获得富布赖特奖学金，前往埃及开罗学习阿拉伯音乐和语言。

在美国，巴勒斯坦和阿拉伯社区受到偏见、歧视，我们的声音和叙事被压制；在这种情况下，作为一名艺术家获得认可--有机会以文化的方式发出巴勒斯坦人的声音，提升我们的艺术、文化和基本人性，是一件非常有意义的事情。

我深感荣幸的是，能与这些民间艺人一起从事如此重要的文化传承工作。我们所有的社区都承载着根深蒂固的传统，面临着被消灭、同质化或淡化的危险。我把我的 Taproot 艺术家伙伴们看作是文化生存和独立的英雄和战士，能够与他们同行，我深感荣幸。

罗伊-平林（Roy Hirabayashi）是 1973 年圣何塞太鼓（SJT）的共同创始人之一，最近他庆祝了自己创作和演奏太鼓和shinobue（日本鼓和竹笛）的 50 周年。由于多年来通过圣何塞太鼓进行社区建设，他和妻子 PJ 获得了 2011 年美国国家艺术基金会国家遗产奖学金。罗伊还获得过 SV Creates Legacy Laureate、圣荷西艺术委员会艺术基石奖，并担任过加州传统艺术大师计划联盟的导师。2017 年，他在史密森尼民俗生活节和美国国会图书馆午间系列演出，并继续在国际上演出和举办研讨会。

罗伊的影响力远远超出了当地社区。他是全国艺术界德高望重的人物，曾担任西部艺术联盟、圣何塞日本城社区大会、墨西哥遗产广场艺术文化学校和 SVCreates 的董事会成员。作为 1st ACT Silicon Valley、多元文化艺术领导学院和太鼓社区联盟的创始成员，他在艺术领域留下了不可磨灭的印记。他目前是加州艺术委员会成员。他的领导能力得到了美国领导论坛硅谷约翰-W-加德纳领导奖（American Leadership Forum Silicon Valley John W. Gardner Leadership Award）和 2017 年美日理事会日裔美国人领导代表团的认可。2023 年，他获得了加州艺术委员会遗产个人艺术家奖学金，日本政府授予他享有盛誉的 "旭日金银勋章"，证明了他的全球影响力。

PJ Hirabayashi 是北美太鼓运动的先驱。她是日本太鼓的练习者、教师、表演者和文化传承者。她是 San José Taiko（1973 年在美国成立的第三个太鼓团体）的名誉艺术总监和最初的表演成员。她的家位于 San José Japantown，地处 Muwekma Ohlone 族未受保护的土地上。这里是美国仅存的三个历史悠久的日本城之一，太鼓已成为该社区的一种文化表现形式。PJ 是社区的建设者，是提高圣何塞日本城的知名度、保护和活力的催化剂。

她的代表作 "Ei Ja Nai Ka "在世界各地演出，通过太鼓、舞蹈和歌曲纪念移民生活。2008 年，她创立了 "太鼓和平"（TaikoPeace）运动，旨在传播日本太鼓的动能、精神振动和纯粹的快乐，以激发积极的社会变革和建立一个和平的世界。"Peace "是她对 "Partnerships, Empathy, And Creative Empowerment "的缩写。

PJ 与丈夫 Roy Hirabayashi 分享她的工作和对太鼓的热情。2023 年，他们迎来了从事太鼓工作 50 年的里程碑。他们共同获得了终身成就奖，以表彰他们在艺术领域的奉献精神和领导能力：硅谷创造 "授予他们 "桂冠艺术家 "称号，圣何塞市授予他们 "艺术基石 "称号，美国国家艺术基金会授予他们 "传统和民间艺术国家遗产奖学金"。

作为 "塔根 "艺术家，我们将通过太鼓的文化表现形式和充满活力、变革性的能量，以尊重、谦逊、正直、坚韧、同情和感恩的价值观，铭记祖先（原住民和散居者）的历史、知识和智慧，并将其传承给子孙后代。促进福祉、个人/集体赋权、联系和社区。支持我们的文化艺术力量，以庆祝和治愈我们的人性和存在之地的精神汇聚一堂，共同创造一个健康的地球和世界。

Meklit Hadero 出生于埃塞俄比亚，现居旧金山，是一名歌唱家、作曲家、文化战略家，曾是一名难民。她的民族爵士乐在美国和欧洲的世界音乐排行榜上名列前茅，并被《纽约时报》、英国广播公司、美国国家公共电台、美国有线电视新闻网、《旧金山纪事报》等多家媒体报道。Meklit 的最新 EP《Ethio Blue》已于今年三月发行。她的演出足迹遍布四大洲，在家乡埃塞俄比亚更是家喻户晓，她的音乐视频每天都在国家电视台播出。

梅克里特将她的创作实践与她对文化活动的热情结合在一起。她曾任 YBCA 项目主任（2020-2022 年）、红罂粟艺术之家（Red Poppy Art House）联合主任、尼罗河项目（Nile Project）联合创始人，还曾在联合国妇女署主题曲中献声。Meklit 曾在多个 TED 舞台、联合国和国家地理故事家峰会上发表演讲。

Meklit 是国家地理探险家和 TED 高级研究员，曾与世界著名音乐家合作，如克罗诺斯四重奏、安德鲁-伯德（Andrew Bird）、保存大厅爵士乐队（Preservation Hall Jazz Band）和传奇的放克音乐创始人 Pee Wee Eliis。Meklit是 "运动"（Movement）的主持人和共同创办人，"运动 "是一个播客、广播系列和现场表演节目，通过播放移民音乐家的歌曲和故事，在PRX的 "世界 "节目中向近300万听众播出。Meklit 五岁的儿子是她最大的音乐灵感来源之一。

成为 "触根艺术家 "是一种令人难以置信的支持，我对此感激不尽。我**感激的是，这是一般运营支持，而且在设计项目的每一个步骤中，都体现了如此多的关怀和文化敏感性。这项奖学金是建立在对艺术家的信任基础上的，他们终生都在从事从社区实践中绽放光彩的工作。我们感受到了这一点。我也非常高兴能有机会通过这项奖学金进一步投资于我的社区。

国王-卡兹姆（King Khazm）是一位嘻哈歌手、制作人和社区组织者，已成为西雅图乃至全世界嘻哈社区的杰出人物。他通过 25 年的音乐、艺术和社区服务，致力于参与社区活动并增强社区能力。

King Khazm 的演出足迹遍布全国和世界各地，包括世界博览会和世博会（迪拜）、IBE（荷兰）、Galpao Aplauso（巴西）、Festival de la Juventud（危地马拉）、Strictly Street（马来西亚）、Folklife Festival（西雅图）、与 Naughty By Nature、Zion I、Aceyalone 等同台演出，并作为司仪和制作人与 Abstract Rude、Afu-Ra、Def-I、Gabriel Teodros、Killah Priest、Planet Asia、Sadat X 和 Sean Price 等艺术家合作。

卡兹姆是瘫痪支持组织 "此时此地项目"（The Here & Now Project）的董事会成员、金郡艺术资助机构 4Culture 的董事会成员、历史性场所华盛顿厅（Washington Hall）的经理以及嘻哈社区组织 206 Zulu 的执行董事。

加入像 "直根联谊会 "这样一个由终身工匠和文化传承者组成的协会意义深远，它培养并激励着我的实践，让我朝着自己的艺术目标更进一步，并为我的文化和社区提供更广泛的服务。

小胡安-朗格利亚受到父亲老胡安-朗格利亚和叔父 "Los Halcones Del Valle "的音乐影响，于 1998 年与兄弟费德里科-朗格利亚共同创立了音乐组合 "Los Potrillos"，并于 2008 年创立了 "Conteño"。"Conteño "代表了得克萨斯州-墨西哥地区音乐独特风格的和谐平衡，包括Conjunto、Tejano和Norteño等流派。

Grupo Conteño 来自德克萨斯州边境小镇布朗斯维尔，其标志性风格是在传统音乐基础上爆发出欢快的现代节奏。这些独特的风格在里奥格兰德河谷和整个得克萨斯州拥有一批忠实的乐迷。在胡安的手风琴职业生涯中，他曾获得过各种个人奖项。2007 年 6 月，胡安在德克萨斯州民俗生活协会举办的 "The Big Squeeze "手风琴比赛中荣获第一名，随后在 2008 年上映的赫克托-加兰（Hector Galan）的纪录片《The Big Squeeze》中亮相。2012 年秋天，胡安获得了在得克萨斯州洛斯弗雷斯诺斯市洛斯弗雷斯诺斯高中创办一个新的conjunto 音乐项目的机会。在过去的十一年里，conjunto项目蓬勃发展，现在每年约有100名学生在该项目中获得美术学分。2017 年 5 月，得克萨斯州参议院在得克萨斯州奥斯汀市的州首府向洛斯弗雷斯诺斯高中联合乐队颁发了第 670 号参议院决议，以表彰他们对得克萨斯州民间音乐的保护。2016 年，Conteño 被选中参加全国民俗节巡回演出，包括在蒙大拿和里士满民俗节上的演出和研讨会。

胡安通过参加德克萨斯州和全国各地各种教育和民间组织的各种学徒、咨询和教育项目，继续支持德克萨斯-墨西哥传统conjunto音乐的保护和推广。

成为 "塔普根研究员 "是我与家人、朋友和社区共同分享的荣誉。我演奏和教授以手风琴为基础的conjunto音乐，不仅因为我热爱音乐，还因为这种音乐能加强家庭和社区之间的联系。获得 "塔普根研究员 "称号有助于支持和弘扬我所传承的墨西哥裔美国人的丰富音乐文化，并使conjunto音乐在全国范围内得到认可。我从父亲、叔叔和朋友那里学到了这种音乐，成为塔普鲁特艺术家让我有一种信心，我将能够继续通过我的学生、社区和国家促进我所继承的遗产。