Forma de arte: Música
"Me siento honrado no sólo por el reconocimiento de mi dedicación o habilidad, sino más bien por el hecho de que se me brinda la oportunidad de representar esta práctica, antaño casi olvidada en mi cultura, y compartir su historia con un público aún más amplio."
Delores Taitano Quinata
Demostrando el bilembaotuyan a los alumnos de la escuela primaria donde trabajo como bibliotecaria. Foto cortesía de S. Unpingco..
Dando forma al pågu (hibisco silvestre) para hacer el arco del bilembaotuayan. Foto cortesía de S.T. Calvo.
Grabación del instrumento para la presentación de un libro infantil bilembaotuyan. Foto cortesía de S. Quinata.
Bilembaotuyans terminados en mi estudio casero. Foto cortesía de Delores T. Quinata.
de 4
Fabricar y tocar el único instrumento CHamoru
Delores Taitano Quinata es una indígena CHamoru de Guahan (Guam), una isla del Pacífico en el archipiélago de las Marianas. Quinata siempre ha tenido un gran interés por la música. Se matriculó en clases de banda durante su etapa escolar, en clases de piano en la universidad y tocó el saxofón en la Banda Territorial de Guam. De niña había oído hablar del bilembaotuyan, el único instrumento cultural del pueblo CHamoru, pero nunca lo había visto ni oído tocar en directo. Cuando a Quinata se le presentó la oportunidad de aprender a fabricar y tocar el bilembaotuyan de la mano del último maestro vivo del instrumento, no lo dudó. Tras su tutoría con Tun Jesus Crisostomo, Quinata se sintió atraída por la idea de compartir su experiencia con la comunidad isleña ofreciendo presentaciones, demostraciones y talleres a profesores, estudiantes, profesionales de la cultura y un amplio abanico de personas curiosas por aprender más sobre este instrumento tradicional. Desde entonces, ha representado esta forma de arte en diversas actuaciones y festivales, como el 7º y el 12º Festival de las Artes del Pacífico. Quinata ha transmitido sus conocimientos y experiencia a sus tres hijos, garantizando que este instrumento siga sonando durante generaciones.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Ser reconocido como artista Taproot es realmente el honor de mi vida. Me siento honrado no sólo por el reconocimiento de mi dedicación o habilidad, sino más bien por el hecho de que se me da la oportunidad de representar esta práctica casi olvidada en mi cultura y compartir su historia con un público aún más amplio. Formar parte de esta comunidad Taproot me conecta con otros artistas comprometidos con la preservación de nuestras ricas culturas, lo que me inspira aún más a continuar con mi compromiso de transmitir este conocimiento a las generaciones venideras.
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Delores Taitano Quinata
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Comunidad de Birdtown en el límite de Qualla (Cherokee, NC)
David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Tallador de madera haida
Hydaburg, AK
Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
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Músico de mariachi y educador
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Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
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Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
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Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
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Músico tradicional de los Apalaches
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Bailarín de claqué
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Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
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Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
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Portador de la cultura Kumeyaay
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Músico japonés de koto
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Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
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Músico árabe
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Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
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Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
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Conservador de la lengua Passamaquoddy
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Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
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Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Van-Anh Vanessa Vo
"Ser becaria de Taproot me da el acelerador para avanzar en mi plataforma que facilita experiencias compartidas entre culturas, generaciones y comunidades, donde jóvenes y mayores / vietnamitas-americanos y no vietnamitas-americanos pueden reunirse para celebrar, sanar y sacar fuerzas de las raíces culturales."
Van-Anh Vanessa Vo
Fotografía cortesía del Departamento Educativo del Teatro Harris
Foto de Son Lu
Foto de Tung Nguyễn
Fotografía de Lê Tuấn, CABO Studio
Foto de Jason Lew
Fotografía de Matthew TW Huang
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Un intrépido explorador musical
Intrépida exploradora musical, Vân-Ánh Vanessa Võ es una galardonada intérprete del dan tranh (cítara) de 16 cuerdas y una compositora ganadora de un premio Emmy que ha colaborado con Kronos Quartet, Alonzo King LINES Ballet, Yo-Yo-Ma, Seattle Opera, Houston Grand Opera y Minneapolis Orchestra Symphony.
En 1995, Vân-Ánh ganó el título de campeona del Concurso Nacional Vietnamita de Đàn Tranh (Cítara). Además, ha sido co-compositora y arreglista de la película nominada al Oscar® y ganadora del Gran Premio del Jurado de Sundance al Mejor Documental, Daughter from Danang (2002), de la película ganadora del Premio Emmy® y de la banda sonora de Bolinao 52 (2008), ganadora de múltiples premios al "Mejor Documental" y al "Favorito del Público", A Village Called Versailles (2009), y del documental de PBS "Vietnam War" dirigido por Kent Burn.
Ha presentado su música en Carnegie Hall, Kennedy Center (2012, 2014, 2016, 2018, 2023), Lincoln Center, NPR, Houston Grand Opera, Adelaide Festival, Holland Music Festival, UK WOMAD Festival y London Olympic Games 2012 Music Festival. Ha sido invitada y ha participado como jurado de selección en la categoría de Música Global de los Premios Grammy® 2015, 2016 y 2018. Bajo la administración Obama, Vân-Ánh se convirtió en la primera artista vietnamita en actuar en la Casa Blanca y recibió el Artist Laureate Award por su contribución a las comunidades a través de las artes.
Vân-Ánh ha recibido premios y ayudas para sus proyectos y composiciones de fundaciones como Hewlett 50 Commissions, Creative Work Fund, MAP Fund, Gerbode Foundation, Chamber Music America, New Music USA, City of San Jose, etc.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Veo mi práctica artística como un puente que une a las comunidades vietnamita, SEA y más allá; y proporciona una plataforma para que compartamos, aprendamos las diferencias, influyamos y seamos influidos. Ser becaria de Taproot me da el acelerador para avanzar en mi plataforma que facilita experiencias compartidas entre culturas, generaciones y comunidades, donde jóvenes y mayores / vietnamitas-estadounidenses y no vietnamitas-estadounidenses pueden reunirse para celebrar, sanar y sacar fuerzas de las raíces culturales. A través de Taproot y la música tradicional, fortalezco mis objetivos continuos de tratar de establecer la confianza e inspirar resiliencia, ayudando a otros a ver que si uno puede superar los obstáculos, todos podemos hacerlo.
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Delores Taitano Quinata
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Músico y compositor tradicional vietnamita
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Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
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Luthier del viejo mundo
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Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
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Chicago, IL
Chef BJ Dennis
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Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
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Moko Jumbie Bailarín en zancos
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Portador de la cultura Kumeyaay
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Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
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Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
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Músico de blues
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Músico y folclorista afroporteño
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Músico Tohono O'odham Waila
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Acordeonista y director de orquesta
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Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
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Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
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Maestro alfarero de Catawba
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Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Ramón Rivera
"¡Música de mariachi para todos! La actuación musical centrada en la cultura es una forma poderosa de construir comunidades más fuertes y conectadas."
Ramón Rivera
Ramón Rivera al frente de la banda
Enseñanza del Ballet Folclórico Ramón Rivera
Foto cortesía de Ramón Rivera
Foto cortesía de Ramón Rivera
Enseñar a cantar mariachi
Foto cortesía de Ramón Rivera
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Músico y profesor pionero y galardonado
Ramón Rivera, educador musical de mariachi, es una figura distinguida en la educación musical, ejerciendo como Director de Mariachi en el Distrito Escolar de Mount Vernon, en Mount Vernon, Washington. El Sr. Rivera ha sido anunciado como pionero, recibiendo numerosos premios y elogios por su dedicación y enfoque innovador de la enseñanza. Como clínico respetado, ha compartido su experiencia a través de clases y talleres en todo Estados Unidos. Las contribuciones del Sr. Rivera a la educación musical han sido reconocidas tanto a nivel estatal como nacional, lo que le ha valido prestigiosos honores como el Premio Golden Apple del Estado de Washington, el Líder Latino del Año de los Seattle Seahawks y el Profesor Nacional de Excelencia de la Fundación CMA. En particular, el Grupo de Mariachi de la Escuela del Sr. Rivera ha tenido el honor de actuar para figuras de renombre como Garth Brooks, George Lopez, Pepe Aguilar y el Mariachi Sol de México, cautivando al público en festivales de todo Estados Unidos. En 2023, el Sr. Rivera continúa ejemplificando la excelencia como el Maestro de Música del Año del Estado de Washington.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Música de mariachi para todos La interpretación musical centrada en la cultura es una forma poderosa de construir comunidades más fuertes y conectadas. A través de la beca Taproot, mi objetivo es compartir que está bien ser creativo cuando se busca conectar y empoderar a las comunidades. Con esta oportunidad, confío en poder crear un cambio significativo, capacitando a las comunidades para que adopten la inclusión y construyan un sentido de pertenencia.
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Delores Taitano Quinata
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Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Puertorriqueño / Puerto Rican
Hatillo, Puerto Rico
"En mi comunidad siento la responsabilidad de contribuir al desarrollo de una cultura viva, donde los jóvenes puedan ver el arte como una expresión de crecimiento personal. Aspiro a hacer nuevas aportaciones a la cultura de Puerto Rico para preservar la identidad de mi pueblo, mi gente y mi país."
Omar Santiago Fuentes
Hatillo - La comunidad y el público participan en una actividad
Concierto con artistas folclóricos participantes
Programa de TV - Homenaje a los Maestros Trovadores
Foto cortesía de Decimanía
Foto cortesía de Decimanía
Foto cortesía de Decimanía
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Trovador e improvisador de versos, cultivador de la rima y la canción
Omar Santiago Fuentes es un trabajador cultural especializado en la promoción de la tradición de la música folclórica y la décima de Puerto Rico. Desde muy joven ha desarrollado su destreza como trovador e improvisador de versos y cultivador de la rima y el canto. Ha ganado los concursos trovadorescos más importantes de la isla, y su empeño le ha permitido florecer hasta convertirse en un maestro de la tradición oral. Es investigador e historiador, y autor del libro La décima del encanto, galardonado con premios literarios en Puerto Rico. Fundó la organización cultural educativa Decimanía de Puerto Rico, a través de la cual ha apoyado diversos proyectos para la preservación y difusión de la tradición musical folclórica. Dirige proyectos que benefician a otros trovadores, músicos y jóvenes trovadores, y es productor musical, líder comunitario, trabajador artístico y defensor de la cultura puertorriqueña. Actualmente es profesor en la Universidad Interamericana de Arecibo y doctor en Artes y Literatura Hispánicas.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Ser un artista Taproot en mi práctica es una responsabilidad que asumo para seguir abogando por la tradición que represento. Soy un artista, pero al mismo tiempo un agente de procesos para garantizar que esta forma de arte pueda lograr la sostenibilidad para el futuro. En mi comunidad siento la responsabilidad de contribuir al desarrollo de una cultura viva, donde los jóvenes puedan ver el arte como una expresión de crecimiento personal. Aspiro a hacer nuevas aportaciones a la cultura de Puerto Rico para preservar la identidad de mi pueblo, mi gente y mi país.
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Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Manuel A Delgado
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Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
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Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
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Músico tradicional de los Apalaches
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Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
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Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
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Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
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Shaka Zulú
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Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Manuel A Delgado
"Me llevó bastante tiempo digerir que se me reconociera por mi trabajo y mi compromiso con la comunidad. Muy a menudo, estoy acostumbrada a destacar el trabajo de mi familia, del que estoy muy orgullosa, pero que una organización del ámbito de las Artes vea en qué trabajo cada día por la comunidad y mi prójimo, ha sido un estímulo que uno no espera recibir a estas alturas de su carrera."
Manuel A Delgado
Foto de Scott Jackson
Guitarra personalizada "Monica" Delgado, Foto de Deone Jahnke
Fotografía cortesía de Manuel A Delgado
Guitarra Delgado modelo "Marta" fabricada para el Museo Estatal de TN. Foto de Manuel A Delgado
Vihuela Delgado personalizada, foto de Manuel A Delgado
Fotografía cortesía de Manuel A Delgado
Fotografía de Michael Weintrob
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Luthier del viejo mundo
Manuel A. Delgado es un Luthier del Viejo Mundo de tercera generación con instrumentos en;
El museo Fowler en UCLA, Dos exhibiciones con el Smithsonian, El Museo del Estado de Tennessee, El Partenón, y El Centro de Ciencias de Aventura.
Ha aparecido en Reading Rainbow, Tennessee Crossroads, Streets of Dreams,UPS, National League of Cities, UPS, Google, VISA, Monday Night Football y BOSE. Delgado ayudó a Pixar en la película "Coco", colaboró en Desperado y Los Tres Amigos. Distinguido como "Honorary Maker" por Makers Mark y artesano "Takumi" por Lexus. Manuel diseñó/construyó "The Unity Guitar" y recaudó más de 35.000 dólares para las víctimas indocumentadas del 11-S, y fue galardonado con el premio "Héroe Local del Año" en 2002, un certificado de reconocimiento de la ciudad de Los Ángeles y de la ciudad de Nueva York. "The East Nashvillian" en 2019. Manuel y sus hijas aparecieron en el Super Bowl LVII con Google y están invitados al Smithsonian Folk Festival en Washington D.C. la semana del 4 de julio. Manuel sirvió para Metro Nashville Arts. Múltiples Juntas y actualmente sirve ArtsEdTN y Leadership Music. Manuel ha ayudado a mejorar las prácticas de contratación para MNPD y trabajó con "NEA". El trabajo de Manuel con escuelas de todo Estados Unidos para crecer / crear programas de música. En 2019, Manuel abrió "The Music Makers Stage", un lugar de música en VIVO crestado para que la comunidad y los músicos actúen. Manuel sirvió en la ayuda para la inundación de 2010 y el tornado de 2020 y durante la pandemia, Manuel, su esposa Julie y sus hijas, Ava & Lila, crearon "Live from the Music Makers Stage"
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Significa mucho para mí haber sido nominada para una beca tan prestigiosa. Me llevó bastante tiempo asimilar que se me reconociera por mi trabajo y mi compromiso con la comunidad. A menudo estoy acostumbrada a destacar la labor de mi familia, de la que me siento muy orgullosa, pero que una organización del mundo de las artes vea en qué trabajo cada día por la comunidad y por mi prójimo ha sido un estímulo que uno no espera recibir en esta etapa de su carrera.
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David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Tallador de madera haida
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Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
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Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
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Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
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Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan, AK
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Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
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Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
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Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
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Tejedor Hopi
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Alejandro López
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Luthier y músico de los Apalaches
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Músico japonés de koto
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Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
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Dr. Dwayne Tomah
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Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
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Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Inna Kovtun
"Ser artista de Taproot significa formar parte de un movimiento más amplio dedicado a preservar nuestro patrimonio cultural y recordar al mundo la riqueza y belleza de las tradiciones ucranianas, especialmente en este momento crítico."
Inna Kovtun
Fotografía de Polina Kovtun
Fotografía de Polina Kovtun
Inna Kovtun actuando en el Festival Ucraniano. Foto de Polina Kovtun
Inna Kovtun actúa en un acto cultural. Foto de Drake Garcia
Fotografía de Polina Kovtun
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Etnocantante, musicóloga, compositora y profesora
Inna Kovtun es una autoridad en música folclórica tradicional ucraniana. Es licenciada en Música, Folclore y Etnografía. Como etnocantante, musicóloga, compositora y profesora, Inna ha investigado las antiguas tradiciones y el folclore.
Inna ha recopilado más de 1.000 canciones auténticas en sus expediciones de investigación. Ha investigado la historia de la vida del pueblo ucraniano, sus ritos y danzas tradicionales. Fue directora artística de la banda folclórica Rozhanytsia y del principal conjunto etnográfico y folclórico académico ucraniano Kalyna, subdirectora general de la Orquesta de Metales Municipal Académica Ucraniana, solista del proyecto etno internacional EDK y solista de la banda de etno-rock Astarta. Inna ha dado conciertos e impartido talleres sobre folclore ucraniano en todo el mundo.
Poco después del comienzo de la guerra, Inna y su hija llegaron a Estados Unidos, donde sigue actuando e impartiendo clases magistrales por todo el país. Además, organiza actos y clases magistrales sobre arte y cultura ucranianos. Es fundadora y directora del primer teatro ucraniano de Portland (Oregón), "I Love Ukraine". Es directora musical del conjunto infantil Singing Dawn/Blue-Yellow. Como líder de la cultura ucraniana, Inna ha sido incluida como artista en la lista de la Oregon Folklife Network. Además, Inna es profesional cualificada en salud mental y directora de salud y bienestar de D.A.W.N., la organización sin ánimo de lucro con sede en Oregón que proporciona ayuda táctica a Ucrania y apoya la cultura, la salud mental y el bienestar en Ucrania y aquí en Estados Unidos.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Ser artista de Taproot es un honor y una responsabilidad increíbles. Es una forma de continuar el legado de mis antepasados. Este trabajo consiste en compartir el amor, la resistencia y el sentido de comunidad a través de la música y las tradiciones. El espíritu ucraniano, incluso en medio de la guerra, es inquebrantable, y mi misión es transmitir este mensaje a los demás a través de mis actuaciones y mis enseñanzas. Ser artista de Taproot significa formar parte de un movimiento más amplio dedicado a preservar nuestro patrimonio cultural y a recordar al mundo la riqueza y la belleza de las tradiciones ucranianas, especialmente en estos momentos críticos.
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Hamid Al-Saadi
"Es un gran honor y un reconocimiento, no sólo para mí y mi trabajo, sino para la antigua tradición maqam de Irak. Estoy orgulloso de ser un exponente de esta rica y bella forma musical, y como único practicante vivo que puede cantar todo el repertorio, es mi deber difundir esta música por todas partes."
Hamid Al-Saadi
Hamid Al-Saadi con Safaafir: The Maqam of Iraq en el David Rubenstein Atrium del Lincoln Center el 28 de marzo de 2019. Fotografía de Sachyn Mital.
Hamid Al-Saadi con Safaafir: The Maqam of Iraq en el David Rubenstein Atrium del Lincoln Center el 28 de marzo de 2019. Fotografía de Sachyn Mital.
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Memorización y dominio de los 56 maqamat
A través de su poderosa y muy ornamentada voz, y en su exhaustivo conocimiento de los intrincados detalles de la música y la poesía de Irak, generaciones y capas de la tradición del maqam resuenan a través de la magnífica presencia de Hamid al-Saadi en el escenario. La única persona de su generación que ha memorizado y dominado los 56 maqamat del repertorio bagdadí, Al-Saadi es uno de los pocos vocalistas que mantiene vivo el maqam hoy, en un momento en que tantos elementos de esta profunda tradición están en peligro de extinción.
Nacido en Irak en 1958, Hamid Al-Saadi inició su trayectoria artística, musical y académica con el maqam iraquí desde la infancia, inspirado por su ávido amor a la cultura iraquí y bagdadí, la lengua árabe, la música y la poesía. Estudió, practicó e interpretó el maqam hasta convertirse en uno de los músicos y eruditos más renombrados y aclamados en esta materia. Aprendió el arte de cantar e interpretar el maqam iraquí del legendario Yusuf Omar (1918-1987), que pronunció Al-Saadi como su sucesor. Muhammed Al-Gubbenchi (1901-1989), maestro de Omar y probablemente el recitador de maqam más influyente de la historia, dijo que consideraba a Al-Saadi el "eslabón ideal para transmitir el maqam a las generaciones futuras". Al-Saadi emigró a Estados Unidos con una beca del Fondo de Protección de Artistas, ha dado decenas de conciertos por todo el país en prestigiosas instituciones como el David Geffen Hall del Lincoln Center, el Kennedy Center Jazz Club y el Museo Metropolitano de Arte, entre otras. Al-Saadi es autor de un libro sobre el maqam iraquí y ha impartido clases semanales de maqam iraquí en el Sarah Lawrence College.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Es un gran honor y un reconocimiento, no sólo para mí y mi trabajo, sino para la antigua tradición maqam de Irak. Estoy orgulloso de ser un exponente de esta rica y hermosa forma musical, y como único practicante vivo que puede cantar todo el repertorio, es mi deber difundir esta música por todas partes. Esta beca Taproot me brinda la oportunidad de seguir practicando mi arte y difundir el conocimiento y la conciencia del maqam iraquí.
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Tejedor Hopi
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Dena Jennings
"Ser artista de Taproot significa compartir nuestra expresión de la cultura de Affrolachian con un público más amplio. Al compartirnos a nosotros mismos y el arte que nos da forma, tenemos la oportunidad de vernos unos a otros con más claridad, incluso a aquellos con los que podemos no estar de acuerdo."
Dena Jennings
Foto de Dena Jennings
Un Phin Pia de encargo con resonador
Foto de Gary Rose
Instrumentos expuestos en el Festival de Música "Cliff Top
Dos banjos de calabaza y un ukelele de calabaza
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Instrumentos de calabaza de los Apalaches y bengalíes
Dena Jennings, D.O. es luthier, músico, escritora, facilitadora de transformación de conflictos, Maestra Naturalista de Virginia y médico de Medicina Interna con certificación en práctica ayurvédica. Además de más de 30 años de práctica médica, completó un aprendizaje de 4 años con un escultor y luthier en Ontario, Canadá, donde aprendió a diseñar y construir los instrumentos de calabaza de las culturas de todo el mundo, incluyendo el banjo de calabaza que es una parte de sus raíces Affrolachian. En 2013, la Dra. Jennings se casó con su mejor amigo Donald Jennings y se trasladó a su granja de hierbas orgánicas y centro de meditación en Nasons, VA, que cariñosamente llaman el Farmashramonastery. Allí practica la medicina y el asesoramiento, organiza retiros contemplativos, caminatas y meditación, cosecha hierbas para la botica del lugar, construye instrumentos y cría pollos. También actúa por todo el país haciendo demostraciones de sus instrumentos de calabaza tal y como se utilizan en su herencia apalache y bengalí. En junio de 2025 ingresará en la orden religiosa internacional de las Hijas del Rey, afiliada a la Iglesia Anglicana y fundada en Nueva York en 1885.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Ser artista de Taproot significa compartir nuestra expresión de la cultura de Affrolachian con un público más amplio. Ofrece una oportunidad de intercambio cultural con comunidades a las que no llego por mi cuenta. Al compartirnos a nosotros mismos y el arte que nos da forma, tenemos la oportunidad de vernos unos a otros con más claridad, incluso a aquellos con los que no estamos de acuerdo.
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"Aprender y enseñar música jemer siempre ha formado parte de mi familia de generación en generación. Ser artista de Taproot me ayudará a continuar mi amor por la música jemer preservando y educando, no solo a través de mi legado, sino a través de mi comunidad, que transmitirá mis conocimientos musicales a las generaciones futuras y fomentará las oportunidades de aprovechar esos conocimientos."
Chum Ngek
Chum Ngek bendice a una bailarina en un ritual sompeah kru en el que se solicita la bendición de los espíritus y antepasados de las artes escénicas en California en 2024. Fotografía de Dara Sam
Fotografía por cortesía de Chum Ngek
Fotografía por cortesía de Chum Ngek
Chum Ngek actúa con su conjunto en una boda en Maryland en 2023.
Fotografía por cortesía de Chum Ngek
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Un amplio repertorio de instrumentos de todos los géneros
Chum Ngek es uno de los pocos músicos jemeres del mundo que posee un vasto repertorio y dominio de múltiples instrumentos de diversos géneros. En 2004 recibió la Bess Lomax Hawes NEA National Heritage Fellowship, concedida a un artista que haya beneficiado significativamente a su tradición a través de la enseñanza y la preservación de repertorios importantes. Chum también ha recibido distinciones del Maryland State Arts Council y del Arts and Humanities Council del condado de Montgomery.
Chum empezó a estudiar música a los 10 años y, a los 18, ya dirigía conjuntos, era músico oficial de la provincia y viajaba por todo el país. En 1974, Chum representó a su región en un concurso nacional de música celebrado en la Real Universidad de Bellas Artes. Tras sobrevivir cuatro años bajo el régimen de los jemeres rojos, Chum se trasladó con su familia a campos de refugiados tailandeses e indonesios, donde enseñó y actuó hasta que emigró a Estados Unidos en 1982.
El traslado de Chum a Estados Unidos se vio facilitado por una petición de sus servicios por parte del Khmer Classical Dance Troupe, con el que trabajó durante su estancia en el campamento de Khao I Dang. La compañía, que se reasentó junta en Estados Unidos, se había comprometido a realizar una gira por el país, pero no podía hacerlo sin un director musical cualificado. Ante este dilema, las organizaciones patrocinadoras de la compañía aceleraron el viaje de Chum desde Indonesia. Desde entonces, Chum se ha dedicado a asesorar, enseñar y actuar por todo el país.
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Aprender y enseñar música jemer siempre ha formado parte de mi familia de generación en generación. Ser artista de Taproot me ayudará a continuar con mi amor por la música jemer preservando y educando, no solo a través de mi legado, sino también a través de mi comunidad, que transmitirá mis conocimientos musicales a las generaciones futuras y fomentará oportunidades para aprovechar esos conocimientos.
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Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
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Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
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Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
"Esta beca es un honor que me proporciona los medios para ampliar mi Programa de Blues en las Escuelas, que inicié hace casi 50 años. Es una gran parte del legado del trabajo de mi vida. Además de mis giras, grabaciones y producciones, instruyo a estudiantes jóvenes y adultos de todo el mundo. Ahora puedo aumentar el alcance del programa".
Billy Branch
El embajador del blues de Chicago, Billy Branch, enseña el blues a los diputados turcos. Foto de Rosa Branch
Foto de Rosa Branch
Billy Branch en el estadio de los Boston Celtics, 2023. Foto de Rosa Branch
Billy Branch lleva el blues a China desde principios de los noventa.
Actuación de Blues in Schools en Seattle. Foto de Rosa Branch
Billy Branch tocando con el legendario Buddy Guy. Foto de Janet Mami Takayama
de 6
Potente, melódico, funky, jazzy y contemporáneo.
Billy Branch (Embajador del Blues de Chicago) es un músico, educador y actor muy condecorado que se toma muy en serio su papel de Embajador del Blues de Chicago, enseñando: "El Blues es mi/nuestra Biografía". Es ganador de un premio Emmy, 3 veces nominado a los premios Grammy®. Ha ganado múltiples Blues Music Awards, y Living Blues Critics' Awards. Billy se enorgullece de haber recibido los premios Keeping the Blues Alive por su dinámico e innovador programa Blues in Schools que creó hace casi 50 años. Branch ingresó en el Blues Hall of Fame Museum de la Blues Foundation de Memphis y su obra se encuentra también en la instalación Woody Guthrie SONGS OF CONSCIENCE, SOUNDS OF FREEDOM del Grammy Museum. Branch forma parte del Consejo de Administración de la Blues Foundation y de la Little Walter Foundation. Branch es uno de los últimos bluesmen vivos que tuvo como mentores a los gigantes originales del blues, como Willie Dixon, Junior Wells, James Cotton, Bo Didley, etc. Aparece en más de 300 grabaciones, quince de ellas con su propio nombre. Branch ha grabado con luminarias como Willie Dixon, Koko Taylor, Johnny Winter, Lou Rawls, Taj Mahal, Keb'Mo, Kingfish, Shemekia Copeland y Bobby Rush. Es el principal actor y narrador del drama épico "MojaSaga.com", una ficción histórica que abarca cinco generaciones y narra la música afroamericana desde África hasta los Estados Unidos de hoy.
El director general de Alligator Records, Bruce Iglauer, afirma: "Tras aprender de los maestros, [Billy] desarrolló su propio sonido característico, reconocible al instante: potente, melódico, funky, jazzístico y contemporáneo."
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Esta beca es un honor que me proporciona los medios para ampliar mi Programa de Blues en las Escuelas, que inicié hace casi 50 años. Es una gran parte del legado del trabajo de mi vida. Además de mis giras, grabaciones y producciones, instruyo a estudiantes jóvenes y adultos de todo el mundo. Ahora puedo aumentar el alcance del programa. Mis alumnos aprenden teoría musical, historia del Blues, técnicas de interpretación y destreza instrumental. Aprenden que el Blues es la banda sonora de la historia de Estados Unidos, y que el Blues dio origen al jazz, el rock, el R&B, el pop, el hip-hop, el gospel y la música country.
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David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Tallador de madera haida
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Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
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Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
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Kewulay Kamara
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Cocinero indígena
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Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
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Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
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Músico de blues
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Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
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Verónica Castillo
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Shaka Zulú
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Músico árabe
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Músico de blues
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Iris Brown
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Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
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Dr. Dwayne Tomah
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