Forma de arte: Música
"Las artes son una poderosa herramienta para la acción colectiva y el bienestar. ¿Cómo contribuye nuestro arte y dónde podríamos crecer?".
Brett Ratliff
Anfitrión de la Old-Time Jam Session. Foto de Jo Mackby
Actuación en la Convención de Violinistas del Condado de Elliott. Foto de Hallie Adams
Taller de enseñanza de banjo. Foto de Jo Mackby
África a los Apalaches en The Lexington Gathering feat. Randy Wilson y Joan Brannon. Fotografía de Matt Gibson
Taller de melodías raras de Kentucky Fiddle con. John Harrod y Blakeley Burger. Fotografía de Matt Gibson
Shape-note Singing en The Lexington Gathering feat. Dr. Ron Pen. Foto de Matt Gibson
de 6
Estilos de banjo de montaña y movimientos obreros
Brett Ratliff enseña e interpreta estilos musicales y repertorios tradicionales de los Apalaches tanto en su país como en el extranjero, haciendo hincapié en los estilos de banjo de montaña y los movimientos obreros. Nacido y criado en Van Lear, KY, ha colaborado en más de una docena de grabaciones, entre ellas para Smithsonian Folkways, June Appal Recordings y Oxford American Magazine; y, como Presidente fundador de Kentucky Old-Time Music, Inc. ha trabajado durante más de veinte años como organizador artístico comunitario en todo el este de Kentucky. Ratliff también es Director de Organización Artística del Consejo de las Artes de Kentucky, que apoya a organizaciones artísticas sin ánimo de lucro de toda la Commonwealth.
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Las artes son una poderosa herramienta para la acción colectiva y el bienestar. Cómo contribuye nuestro arte y dónde podemos crecer?
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El Cerrito, CA
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Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Hatillo, Puerto Rico
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Luthier del viejo mundo
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Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
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Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
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Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
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Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
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Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
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Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
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Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
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Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
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Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
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Músicos japoneses estadounidenses de taiko
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Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
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Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
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Artista de Hip Hop
Seattle, WA
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Acordeonista de conjunto y educador
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Músico de blues
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Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
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Miami Plant Tradition-Bearer
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Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
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Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
"Esta beca ofrece la oportunidad de que más jóvenes puedan estudiar la música de nuestra región y, a su vez, cultivar y celebrar su patrimonio".
Wayne Henderson
de 6
Luthier y músico de fama mundial
El excelente toque de Wayne Henderson es motivo de gran placer y orgullo para sus amigos, familiares y vecinos del condado de Grayson, Virginia. También ha tocado en el Carnegie Hall, en tres giras nacionales de Masters of the Steel-String Guitar y en siete países de Asia.
Además de su reputación como guitarrista, Henderson es un luthier de gran renombre. En 1995 recibió el Premio Nacional del Patrimonio otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. Produce unos 20 instrumentos al año, la mayoría guitarras; es casi tan conocido por las mandolinas que ha fabricado. Su buen amigo Doc Watson tenía una mandolina Henderson. Dijo: "Esa mandolina Henderson es tan buena como cualquiera que haya tenido en mis manos". Y eso es decir mucho, porque he tenido algunas buenas".
Algunos de los instrumentos de Henderson están intrincadamente decorados, pero son más respetados por su volumen, tono y resonancia. El guitarrista de blues John Cephas dijo que Wayne Henderson "es probablemente el fabricante de guitarras más magistral de todo Estados Unidos". Hay una lista de espera para las guitarras de Henderson formada por famosos (y no tan famosos).
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Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
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Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
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Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Banda Kumeyaay Santa Ysabel de la Nación Iipay
Santa Ysabel, CA
Fortalecimiento de la lengua Kumeyaay y revitalización cultural
Stanley Rodríguez, miembro de la Banda Kumeyaay Santa Ysabel de la Nación Iipay, es educador, profesor de lengua y cantante tribal. Es un defensor de la cultura y las tradiciones de su comunidad y desempeña diversas funciones de asesoramiento y enseñanza en las comunidades kumeyaay nativas y de San Diego. Ha ocupado el cargo electo de legislador de la tribu Santa Ysabel de la nación Iipay. Stanley es veterano de la Marina de los EE.UU., tiene un máster en Comportamiento Humano, trabajó como consejero sobre el abuso de drogas y alcohol y ahora enseña a tiempo completo, tras acabar su doctorado en Educación Superior en la UCSD.
Stan Rodriguez aprendió de su abuela y de otros ancianos kumeyaay los métodos y la cultura. Rodríguez forma parte de la junta de un grupo cuya visión es reforzar la revitalización lingüística y cultural, conocido como Advocates for Indigenous California Language Survival. Rodríguez imparte clases de lengua kumeyaay en el Kumeyaay Community College de la reserva de Sycuan desde el año 2000. El colegio está abierto a estudiantes nativos y no nativos. Rodríguez hace este trabajo en un esfuerzo por acercar la cultura nativa americana a cualquier persona dispuesta a aprender. Ha impartido talleres en el Instituto de Lenguas Indígenas del Noroeste y ha recibido apoyo de la Alianza para las Artes Tradicionales de California en sus esfuerzos por aprender ciclos de canciones tradicionales, como Wild Cat, de artistas maestros. Rodríguez actúa con regularidad y ofrece demostraciones de canciones tribales, juegos, fabricación de herramientas tradicionales y construcción de estructuras.
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Shirley Kazuyo Muramoto
"Es imperativo que los artistas tradicionales se esfuercen por mantener vivas las artes en nuestras comunidades. Forma parte de nuestra identidad, de entender quiénes somos".
Shirley Kazuyo Muramoto
Shirley Kazuyo Muramoto y su hijo Brian Wong, actuación de koto y shakuhachi en el Museo de Bellas Artes de la Universidad de Utah. Fotografía de Brad Shirakawa.
Shirley Kazuyo Muramoto y su hijo Brian Wong, actuación de koto y shakuhachi en el Museo de Bellas Artes de la Universidad de Utah. Fotografía de Brad Shirakawa.
Shirley Kazuyo Muramoto y Brian Mitsuhiro Wong actuando en kotos del campo de prisioneros de Topaz hace 80 años. Shirley lleva un kimono usado por Tama Nakata en el campo de prisioneros de Topaz durante la Segunda Guerra Mundial. Foto tomada en la UMFA de la Universidad de Utah por Robert C. Wong.
Shirley Kazuyo Muramoto enseñando koto a estudiantes en el Museo y Jardines Morikami, Delray Beach, FL. Crédito de la foto: Robert C. Wong.
Fotografía de Robert C. Wong.
Representación de "Kurokami" o "Pelo negro", con el bailarín japonés Bando Hirohichiro, música en shamisen de Shirley Kazuyo Muramoto y koto de Brian Mitsuhiro Wong. Foto de Robert C. Wong
de 6
Investigador y profesor de artes escénicas japonesas durante toda su vida
Shirley Kazuyo Muramoto, profesora e intérprete de koto japonés afincada en Oakland (California), creció escuchando y aprendiendo a tocar de su madre, que también era profesora de koto.
Shirley recibió sus credenciales de enseñanza de koto Shihan con honores Yushusho (máxima puntuación), y credenciales de maestría DaiShihan del Chikushi Kai de Japón. Shirley ha tocado y enseñado koto durante más de 60 años. Ampliando el repertorio de la música tradicional de koto a través de colaboraciones, arreglos y composiciones, Shirley toca el koto en varios estilos y géneros. Shirley investigó las artes escénicas tradicionales japonesas en los campos de concentración estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial. En 2012, su proyecto recibió una subvención del Servicio de Parques Nacionales, Japanese American Confinement Sites, para convertir su investigación de décadas en el documental "Hidden Legacy: Artes escénicas tradicionales japonesas en los campos de internamiento de la Segunda Guerra Mundial (2014)". La película se emitió en la televisión pública y en las cadenas PBS de Estados Unidos y se ha proyectado en universidades de todo el mundo.
Shirley fue incluida en el Salón de la Fama de Bunka (artes culturales japonesas) en 2012, y ha formado a 4 estudiantes avanzados en pericia a través del Programa de Aprendizaje de The Alliance for California Traditional Arts. Como parte del programa Golden State of Song, administrado por Freight and Salvage, Shirley educa a alumnos de 4º curso del Distrito Escolar Unificado de Berkeley sobre la historia y la música de los campos de internamiento estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial. Desde 2023, Shirley imparte una clase de koto en un programa de verano en el Museo y Jardines Morikami de Florida a estudiantes desde jóvenes hasta adultos.
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La narrativa que provenía de los más de 120.000 japoneses y japoneses-americanos encarcelados en los campos de concentración estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial era que los japoneses-americanos no eran considerados "estadounidenses" aunque hubieran nacido aquí. El resultado fue la supresión de prácticas culturales para asimilarse rápidamente a la vida estadounidense. Se avergonzaban de que la gente no confiara en ellos por el mero hecho de ser de ascendencia japonesa. Debido a esto, quedamos muy pocos practicantes culturales de las artes japonesas. Es imperativo que los artistas tradicionales nos esforcemos por mantener vivas las artes en nuestras comunidades. Es parte de nuestra identidad, de entender quiénes somos.
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Sami Abu Shumays
"Veo a mis compañeros de Taproot Artists como héroes y guerreros por la supervivencia cultural y la independencia, y me siento humilde de caminar entre ellos".
Sami Abu Shumays
Fotografía de Sami Abu Shumays.
Fotografía de Sami Abu Shumays.
Portada del libro Inside Arabic Music. Fotografía de Sami Abu Shumays.
de 3
Alzar una voz palestina para elevar nuestras artes, cultura y humanidad básica
Uno de los principales violinistas árabes de Estados Unidos, Sami Abu Shumays es conocido internacionalmente como maestro del sistema maqam. Es coautor del aclamado libro Inside Arabic Music (Oxford University Press 2019), y su pasión por la enseñanza y la tradición oral también se expresa a través de su serie de YouTube "Maqam Lessons", el sitio web www.maqamlessons.com, y sus contribuciones a www.maqamworld.com. Cofundador y director del conjunto de música y danza árabe Zikrayat, con sede en Nueva York, Sami publicó su primer álbum en solitario Circles en 2023, disponible en todas las plataformas de streaming. En 2024 fue nombrado maestro artista folclórico por el Programa de Aprendizaje de Artes Folclóricas del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. Sami dirige Zikrayat desde 2005, que ha actuado en GlobalFEST y en numerosos locales de Nueva York y de todo el país. Zikrayat ha grabado dos álbumes: Live At Lotus (que ganó un Premio de la Música Independiente en 2008) y Cinematic.
Sami, palestino-estadounidense de segunda generación, estudió música occidental antes de viajar al mundo árabe para reencontrarse con sus raíces. Estudió con Alfred Gamil en El Cairo; Mohamed Qasas, Abdel-Basit Bakkar y Abdel-Minaim Senkary en Alepo; y Simon Shaheen y Yusuf Kassab en Nueva York. Sami se licenció en composición y teoría de la música occidental en la Universidad de Harvard, cursó varios años de estudios de posgrado en composición y etnomusicología en el Centro de Posgrado de la CUNY y recibió una beca Fulbright para estudiar música y lengua árabes en El Cairo (Egipto).
"Las comunidades palestina y árabe de Estados Unidos sufren prejuicios, discriminación y el silenciamiento de nuestras voces y relatos; en ese contexto, es increíblemente significativo ser validado como artista."
Sami Abu Shumays
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Las comunidades palestina y árabe de Estados Unidos son objeto de prejuicios, discriminación y silenciamiento de nuestras voces y relatos; en ese contexto, es increíblemente significativo ser validado como artista, tener la oportunidad de alzar una voz palestina de forma cultural, para elevar nuestras artes, nuestra cultura y nuestra humanidad básica.
Me siento profundamente honrada de formar parte de esta cohorte de artistas folclóricos que realizan una labor tan importante de transmisión cultural. Todas nuestras comunidades son portadoras de tradiciones profundamente arraigadas que corren peligro de desaparecer, homogeneizarse o diluirse. Veo a mis compañeros de Taproot Artists como héroes y guerreros por la supervivencia cultural y la independencia, y me siento humilde de caminar entre ellos.
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Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Roy y PJ Hirabayashi
"Como artistas de Taproot, viviremos a través de la expresión cultural y la energía vibrante y transformadora del Taiko para recordar y transmitir la historia, el conocimiento y la sabiduría de nuestros antepasados (indígenas y diaspóricos) a las generaciones futuras"
Roy y PJ Hirabayashi
PJ (izda.) y Roy Hirabayashi (dcha.) interpretan taiko en un concierto de los becarios del Fondo Nacional de las Artes. Foto cortesía de los artistas.
Fotografía de Mark Shigenaga.
Fotografía de Mark Shigenaga.
Actuación comunitaria de taiko japonés. Fotografía de Mark Shigenaga.
Foto de Maui Matsuri.
Foto de Jim Nagareda.
de 6
Un movimiento para difundir la energía cinética, la vibración espiritual y la alegría pura del taiko.
Roy Hirabayashi, cofundador de San Jose Taiko (SJT) en 1973, celebró recientemente 50 años componiendo y tocando el taiko y el shinobue (tambor japonés y flauta de bambú). Por los años de construcción de la comunidad a través de SJT, él y su esposa, PJ, fueron galardonados con la Beca del Patrimonio Nacional 2011 de la Fundación Nacional de las Artes. Roy también ha recibido el SV Creates Legacy Laureate, el San Jose Arts Commission Cornerstone of the Arts, y ha sido mentor en el Alliance for California Traditional Arts Master Program. En 2017, actuó en el Smithsonian Folklife Festival y en la Library of Congress Noontime Series y sigue actuando y dirigiendo talleres a nivel internacional.
La influencia de Roy va mucho más allá de su comunidad local. Es una figura respetada en la comunidad artística nacional, y ha formado parte de los consejos de Western Arts Alliance, Japantown Community Congress de San José, School of Arts & Culture at Mexican Heritage Plaza y SVCreates. Como miembro fundador de 1st ACT Silicon Valley, el Multicultural Arts Leadership Institute y la Taiko Community Alliance, ha dejado una huella indeleble en el panorama artístico. Actualmente forma parte del Consejo de las Artes de California. Su liderazgo ha sido reconocido con el Premio al Liderazgo John W. Gardner del American Leadership Forum Silicon Valley y en la Delegación de Liderazgo Japonés-Estadounidense del Consejo de Japón de 2017. En 2023, recibió la beca California Arts Council Legacy Individual Artist Fellowship, y el gobierno japonés le concedió la prestigiosa Orden del Sol Naciente con Rayos de Oro y Plata, testimonio de su impacto global.
PJ Hirabayashi es una pionera del movimiento taiko norteamericano. Es practicante, profesora, intérprete y portadora de la cultura del taiko, el tambor japonés. Es directora artística emérita y miembro original de San José Taiko, el tercer grupo de taiko que se formó en Estados Unidos en 1973. Su casa está en San José Japantown, en las tierras no cedidas de los Muwekma Ohlone. Es uno de los tres últimos Japantowns históricos que quedan en EE.UU. y que ha adoptado el taiko como expresión cultural de la comunidad. PJ es un constructor de la comunidad y un catalizador en la ampliación de la visibilidad, la preservación y la vitalidad de San José Japantown.
Su composición emblemática "Ei Ja Nai Ka" se interpreta en todo el mundo y conmemora la vida de los inmigrantes a través de la percusión, la danza y el canto del taiko. En 2008 fundó "TaikoPeace", un movimiento para difundir la energía cinética, la vibración espiritual y la alegría pura de los tambores taiko japoneses para inspirar un cambio social positivo y un mundo en paz. "Peace" es el acrónimo de "Partnerships, Empathy, And Creative Empowerment" (asociaciones, empatía y empoderamiento creativo).
PJ comparte su trabajo y su pasión por el taiko con su marido, Roy Hirabayashi. En 2023, celebraron sus 50 años de trabajo con el taiko. Juntos, han sido honrados por su dedicación y liderazgo en las artes al recibir premios a toda una vida de logros: "Artist Legacy Laureate" de Silicon Valley Creates, "Cornerstone of the Arts" de la ciudad de San José y "National Heritage Fellowship for Traditional and Folk Arts" de la National Endowment for the Arts.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Como artistas de Taproot, viviremos a través de la expresión cultural y la energía vibrante y transformadora del Taiko para recordar y transmitir la historia, el conocimiento y la sabiduría de nuestros antepasados (indígenas y de la diáspora) a las generaciones futuras con los valores del respeto, la humildad, la integridad, la perseverancia, la empatía y la gratitud. Fomentar el bienestar, el empoderamiento personal/colectivo, la conexión y la comunidad. Y apoyar el poder de nuestras artes culturales para unirnos en el espíritu de celebración y sanación de nuestra humanidad y lugar del Ser y para co-crear un planeta y un mundo sanos.
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Creador y reproductor de bilembaotuyan
Hagatna, Guam
Lydia "Louise" Goings (Banda Oriental de Indios Cherokee)
Cestería Cherokee
Comunidad de Birdtown en el límite de Qualla (Cherokee, NC)
David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Tallador de madera haida
Hydaburg, AK
Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Meklit Hadero
"Esta beca se basa en confiar en los artistas que llevan toda la vida haciendo un trabajo que florece a partir de la práctica comunitaria. Lo sentimos. También estoy muy emocionada de tener la oportunidad de seguir invirtiendo en mi comunidad a través de esta beca."
Meklit Hadero
Foto de Orlando Espino.
Meklit Hadero actuando en el Festival de Helsinki. Fotografía de Petri Antilla.
Fotografía de Mekbib Tadesse
Actuación improvisada en el Centro Cultural Fendika. Foto de Julie Caine
Almuerzo de músicos inmigrantes del Movimiento. Foto de Robbie Sweeny.
Movimiento EN VIVO. Fotografía de Orlando Espino.
de 6
Actuaciones eléctricas y vibrante activismo cultural
Meklit Hadero es una vocalista, compositora, estratega cultural y ex refugiada etíope afincada en San Francisco, conocida por sus electrizantes actuaciones y su vibrante activismo cultural. Su música Ethio-Jazz ha alcanzado los primeros puestos de las listas de músicas del mundo en Estados Unidos y Europa, y ha aparecido en el New York Times, la BBC, la NPR, la CNN, el San Francisco Chronicle y muchos otros medios. El último EP de Meklit, Ethio Blue, salió a la venta el pasado mes de marzo. Ha actuado en cuatro continentes y es muy conocida en Etiopía, su país natal, donde sus vídeos musicales se emiten a diario en la televisión nacional.
Meklit combina su práctica creativa con su pasión por el activismo cultural. Ha sido jefa de programa en YBCA (2020-2022), codirectora de la Red Poppy Art House, cofundadora del Nile Project y voz destacada en el tema musical de ONU Mujeres. Meklit ha dado charlas en múltiples escenarios TED, en la ONU y en la Cumbre de Narradores de National Geographic.
Meklit es explorador de National Geographic y becario TED Sr., y ha colaborado con músicos de renombre mundial, como Kronos Quartet, Andrew Bird, Preservation Hall Jazz Band y el legendario fundador de la música funk, Pee Wee Eliis. Meklit es el anfitrión y cofundador de Movement, un podcast, una serie radiofónica y un programa en directo que presenta las canciones y las historias de músicos inmigrantes, y que se emite a casi 3 millones de oyentes como un programa sindicado a nivel nacional en PRX's The World. El hijo de cinco años de Meklit es una de sus mayores inspiraciones musicales.
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Ser Artista Taproot es un apoyo increíble, por el que estoy muy agradecida. Aprecio *especialmente* el hecho de que se trate de una ayuda operativa general, y que se haya puesto tanto cuidado y sensibilidad cultural en cada paso del diseño del programa. Esta beca se basa en la confianza en los artistas que llevan toda la vida haciendo un trabajo que florece a partir de la práctica comunitaria. Lo sentimos. También estoy muy contenta de tener la oportunidad de seguir invirtiendo en mi comunidad a través de esta beca.
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Comunidad de Birdtown en el límite de Qualla (Cherokee, NC)
David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
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Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
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Músico y compositor tradicional vietnamita
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Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
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Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
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Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan, AK
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Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
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Vocalista de maqam iraquí
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Cocinero indígena
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Músico y portador de cultura de Affrolachian
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Músico camboyano y artista ritual
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Músico de blues
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Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
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Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
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Bruce Bradley
Bailarín de claqué
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Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
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Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
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Theresa Secord
Cestería Penobscot
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Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
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Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
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Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
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Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
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Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
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Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
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Dani Pikolakitisaata Tippmann
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Maestro alfarero de Catawba
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Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
"Pertenecer a una asociación de artesanos y portadores de cultura de toda la vida como la Taproot Fellowship es profundamente significativo".
Rey Khazm
Fotografía cortesía de Expo 2020 Dubai.
Foto de Nate Watters.
de 3
Artista internacional, productor y organizador de la comunidad local
King Khazm es un artista, productor y organizador comunitario que se ha convertido en una figura destacada de la comunidad hip-hop de Seattle y de todo el mundo. Sus más de 25 años de música, arte y servicio a la comunidad demuestran que trabaja para implicar y empoderar a las comunidades.
King Khazm ha actuado por todo el país y el mundo, incluyendo la Feria y Expo Mundial (Dubai), la OIE (Países Bajos), Galpao Aplauso (Brasil), Festival de la Juventud (Guatemala), y Strictly Street (Malasia), Folklife Festival (Seattle), Ha compartido escenario con artistas de la talla de Naughty By Nature, Zion I y Aceyalone, y ha colaborado como maestro de ceremonias y productor con artistas como Abstract Rude, Afu-Ra, Def-I, Gabriel Teodros, Killah Priest, Planet Asia, Sadat X y Sean Price.
Khazm es miembro del consejo de la organización de apoyo a los paralíticos The Here & Now Project, miembro del consejo de la agencia de financiación de las artes del condado de King 4Culture, gerente del histórico local Washington Hall y director ejecutivo de la organización comunitaria de Hip Hop 206 Zulu.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Pertenecer a una asociación de artesanos y portadores de cultura de toda la vida como la Taproot Fellowship tiene un profundo significado, que nutre e inspira mi práctica, proyectándome más hacia mis objetivos artísticos y un servicio más amplio a mi cultura y mi comunidad.
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Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Gaithersburg, MD
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Juan Longoria, Jr.
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Músico y folclorista afroporteño
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Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
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Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
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Dani Pikolakitisaata Tippmann
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Washington D.C.
"Aprendí esta música a través de mi padre, mis tíos y mis amigos, y ser artista de Taproot me da la seguridad de que podré seguir fomentando el legado que he heredado a través de mis alumnos, la comunidad y la nación".
Juan Longoria, Jr.
Foto de Manuel Tovar.
Alumnos del Conjunto Halcón de Los Fresnos High School presentan sus premios del Texas Best Conjunto Competiton realizado por La Cultura Vive en Brownsville. Foto por Erika E. Longoria
Captura de pantalla
Juan Longoria Jr. participa en la serie Couch Concert del Centro Kennedy. Fotografía del Centro Kennedy.
Juan Longoria Jr. está acompañado por su padre, Juan Longoria Sr., y su hijo, Juan Longoria III, mientras actúan para la serie de conciertos en línea de la Fundación Arhoolie. Foto de la Fundación Arhoolie.
Foto de Ronnie Zamora Sr.
de 6
Una rica mezcla de música Conjunto, Tejana y Norteña
Juan Longoria Jr., inspirado por las influencias musicales de su padre, Juan Longoria Sr., y sus tíos, "Los Halcones Del Valle", cofundó los grupos musicales "Los Potrillos" en 1998 y "Conteño" en 2008 con su hermano Federico Longoria. "Conteño" es representativo del armonioso equilibrio de estilos distintivo de la música regional tejano-mexicana, incluyendo los géneros de Conjunto, Tejano y Norteño.
El Grupo Conteño, procedente de la ciudad fronteriza de Brownsville, Texas, tiene un estilo propio que es una explosión de ritmos alegres y modernos enraizados en sonidos tradicionales. Estas características únicas han creado una base de fans fieles en el Valle del Río Grande y en todo el estado de Texas. Juan ha recibido varios premios individuales a lo largo de su carrera profesional como acordeonista. Juan fue nombrado ganador del 1er lugar en la competencia de acordeón "The Big Squeeze" celebrada por Texas Folklife en junio de 2007 y posteriormente fue presentado en el documental de Héctor Galán, "The Big Squeeze", lanzado en 2008. En el otoño de 2012, Juan tuvo la oportunidad de fundar un nuevo programa de música de conjunto en Los Fresnos High School en Los Fresnos, Texas. El programa de conjunto ha florecido en los últimos once años y ahora cuenta con cerca de 100 estudiantes al año que reciben créditos de bellas artes como parte del programa. En mayo de 2017, el Senado del Estado de Texas emitió la Resolución del Senado 670 al Conjunto de Los Fresnos High School en la Capital del Estado en Austin, Texas, en reconocimiento a su preservación de la música folclórica de Texas. En 2016, Conteño fue seleccionado para participar en el circuito nacional de festivales folclóricos, incluyendo actuaciones y talleres en los Festivales Folclóricos de Montana y Richmond.
Juan ha continuado apoyando la preservación y promoción de la música de conjunto tradicional texana-mexicana a través de su participación en varios programas de aprendizaje, consultoría y educación con diversas organizaciones educativas y folclóricas en el estado de Texas y en todo el país.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Ser miembro de Taproot es un honor que comparto con mi familia, mis amigos y mi comunidad. Interpreto y enseño música de conjunto basada en el acordeón no sólo porque me encanta la música, sino por la forma en que esta música fortalece los lazos de las familias y las comunidades. El reconocimiento de ser Taproot Fellow ayuda a apoyar y promover la rica cultura musical de mi herencia mexicano-americana y permite que la música de conjunto sea reconocida a escala nacional. Aprendí esta música a través de mi padre, mis tíos y mis amigos, y ser un artista Taproot me da la seguridad de que podré seguir fomentando el legado que he heredado a través de mis estudiantes, la comunidad y la nación.
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Delores Taitano Quinata
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Hagatna, Guam
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Músico y compositor tradicional vietnamita
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Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Jontavious Willis
"El blues es una música comunitaria, siempre lo ha sido".
Jontavious Willis
Fotografía de Frank Mathies.
Fotografía de Tobias Finkelstein.
de 3
Blues criados en la iglesia negra
Jontavious Willis es un músico de blues afroamericano del sur de Estados Unidos, criado en la iglesia negra. Encarna la música tradicional de blues, junto con el gospel y otras músicas tradicionales negras, y ha fomentado la relación con ancianos del género como él. Jontavious también ha creado festivales y otras oportunidades tanto para los músicos de blues como para los aficionados. Ha recibido numerosos premios en su campo, y es uno de los jóvenes Bluesmen más destacados.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Significa todo para mí. Por eso lo hago, para poder ayudar. El blues es una música comunitaria, siempre lo ha sido.
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Delores Taitano Quinata
Creador y reproductor de bilembaotuyan
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Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Tallador de madera haida
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Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
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Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
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Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
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Etnocantante y folclorista ucraniana
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Hamid Al-Saadi
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Cocinero indígena
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Músico y portador de cultura de Affrolachian
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Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.