Forma de arte: Música
Jesús M. Cepeda Brenes
"Como artista de Taproot, me considero una fuente de inspiración y alimento, que proporciona sustento tanto a mi propio viaje artístico como a la comunidad que me rodea".
Jesús M. Cepeda Brenes
Jesus M. Cepeda tocando el tambor bomba llamado Barril.
Foto de Judith Quintana.
Jesús M. Cepeda participando en un seminario de afrodescendencia.
Foto de Judith Quintana.
Foto de Judith Quintana.
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Una tradición centenaria de Bomba y Plena
Jesús M. Cepeda Brenes, reconocido folclorista y folclorólogo, es hijo del Patriarca de la Bomba y Plena, Don Rafael Cepeda Atiles, y Doña Caridad Brenes (R.I.P.). Es un experto en todos los aspectos de esta importante forma de arte dentro del folclore puertorriqueño. Jesús se ha distinguido como educador dentro y fuera de Puerto Rico, formando a músicos expertos, investigadores, estudiantes de música y público en general. Ha impartido conferencias en universidades, institutos y escuelas primarias sobre los fundamentos de la Bomba y la Plena. Su formación artística está profundamente arraigada en las tradiciones transmitidas de padres a hijos y nietos durante más de un siglo, creando un folklore clásico dentro de la línea musical autóctona, con especial énfasis en la Bomba y la Plena puertorriqueñas.
Jesús fue miembro del Ballet Folklórico de la Familia Cepeda, grupo que sirve como muestra representativa del folklore puertorriqueño, recreando en sus presentaciones la Bomba y la Plena sin perder el sabor auténtico de los bailes de nuestros abuelos. Su trabajo ha trascendido las fronteras de Puerto Rico, llevando sus presentaciones a muchos países, entre ellos Francia, Inglaterra, Italia, España, México, República Dominicana, Cuba y las Islas Vírgenes de Estados Unidos. Ha actuado en numerosas ciudades, universidades y salas de Estados Unidos, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Central Park de Nueva York, Tampa, Chicago, Connecticut y California.
El maestro Jesús Cepeda es el presidente de la Fundación Folclórica Cultural Rafael Cepeda, Inc, una organización sin ánimo de lucro dedicada a educar a las generaciones futuras y a preservar la Casa Museo Rafael Cepeda. Ver actuar a Jesús Cepeda es una experiencia envolvente, que se adentra en el legendario lenguaje de los signos sonoros traídos de África y escucha las voces de antiguas culturas traídas al Caribe en barcos negreros. Sus actuaciones recogen siglos de creencias espirituales, mitologías, luchas e historias remotas, todo ello expresado a través de los sonidos de su ancestral tambor Bomba.
Don Jesús Manuel Cepeda Brenes, Maestro de la Bomba, es el heredero de la tradición de la música y el baile de la Bomba, la expresión más visible y poderosa de la herencia africana de Puerto Rico. Es el receptor de un legado cultural y folclórico que abarca más de cuatro generaciones.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Ser un artista Taproot significa estar profundamente arraigado en mi práctica artística y en mi comunidad. Significa una conexión con la esencia de la creatividad, el crecimiento y la autenticidad. Como artista Taproot, me considero una fuente de inspiración y alimento, que proporciona sustento tanto a mi propio viaje artístico como a la comunidad que me rodea. Se trata de ahondar en el núcleo de mi creatividad, sacar fuerzas de mis raíces y ramificarme para contribuir de forma significativa al ecosistema artístico que me rodea.
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Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Gertie López
"Un artista Taproot encarna la obligación sagrada de cultivar las artes culturales y tradicionales que enriquecerán nuestras comunidades con beneficios duraderos para la salud y el bienestar de las generaciones venideras."
Eva Ybarra
Gertie en la emisora de radio con miembros de la comunidad a los que enseñó. Foto de KXCI
Gertie enseñando. Foto de Faith Liston.
Gertie y la banda juvenil. Foto de Faith Liston.
"Reina de Waila" Salón de la Fama de los Músicos de Tucson
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La galardonada Reina de Waila
Gertie López es de la aldea Chuichu, en la nación Tohono O'odham, y se ha convertido en una figura pública prominente y una fuerza líder en la interpretación y preservación de la cultura Tohono O'odham y la música Waila. Se la conoce cariñosamente como la "Reina de Waila" y recientemente ha sido incluida en el Salón de la Fama del Museo de Músicos de Tucson. Gertie es la única mujer que dirige una banda en la reserva Tohono O'odham. Ha viajado a Nueva York, Washington D.C., Caborca (México) y muchos otros lugares de Estados Unidos para compartir su música waila.
Gertie ha sido reconocida con numerosos premios. En 2012, fue nominada al Governors Award como Artista músico. En 2014, tocó en el FinnFest USA en Minneapolis, Minnesota. En 2016, Gertie recibió el premio "A Life-Time Achievement Award" de Cultural Sounds of Tucson. En 2017, Gertie recibió un "Premio Maestro de Aprendices" de la Southwest Folklife Alliance en Tucson, AZ. En 2020, ella tocó un Concierto Waila en el Aura Jamboree en Aura, Michigan. Gertie ha obtenido el 1er lugar en 7 eventos de batalla de la banda y también ha recibido el trofeo al mejor acordeón. Gertie también ha llevado su carrera musical Waila al teatro tocando su acordeón en muchos espectáculos con Borderland Theaters. Ella tiene 10 grabaciones de CDs, incluyendo un CD de Navidad.
La misión de Gertie durante toda su vida ha sido preservar y compartir la música tradicional waila de los Tohono O'odham con los jóvenes y educar a todas las personas sobre la belleza y la alegría de la música, la lengua y la cultura waila de los Tohono O'odham. Representa con orgullo a la Nación Tohono O'odham y al Estado de Arizona.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Un artista Taproot encarna la obligación sagrada de cultivar las artes culturales y tradicionales que enriquecerán nuestras comunidades con beneficios duraderos para la salud y el bienestar de las generaciones venideras. Me siento abrumado por el agradecimiento y el honor de ser considerado un artista Taproot, ya que amplifica mi pasión como poseedor de conocimientos culturales para preservar y promover la forma de vida Tohono O'odham, la cultura, la lengua y la música Waila a través de un compromiso significativo con mi comunidad.
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Eva Ybarra
"Me siento humilde al ser reconocido por un programa que reconoce a individuos que son excepcionales en su práctica y sirven humildemente a sus comunidades".
Eva Ybarra
Actuación en vivo en el Instituto Cultural Mexicano de Washington D.C. Esta fue la misma semana en que Eva recibió su honor de National Heritage Fellow. (2017) De izquierda a derecha: Sandy Rodríguez y Eva Ybarra Foto cortesía de Eva Ybarra.
Ybarra posa para una foto promocional con un vestido cosido por su abuela, Josefa Gonzales Araiza. Foto cortesía de Eva Ybarra.
Eva Ybarra y Su Conjunto actuando en un local de San Antonio. Ybarra está acompañada por su hermano David Ybarra (Bajo). Foto cortesía de Eva Ybarra.
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La Reina del Acordeón
Eva Ybarra, conocida profesionalmente como "La Reina del Acordeón", es una venerada acordeonista de conjunto, directora de orquesta y educadora musical. Ybarra es natural de San Antonio, Texas. Eva comenzó su andadura musical a los cuatro años, cuando recibió su primer acordeón. Acordeonista autodidacta, aprendió a tocar la mayoría de las melodías escuchando la radio.
Conocida por su estilo progresivo de música de conjunto, Ybarra lleva a sus fans a través de una mezcla de conjunto, mariachi y jazz con una pasión que traspasa generaciones. Su potente voz y su estilo de tocar el acordeón con el alma la han convertido en una leyenda de la música de conjunto. Las contribuciones de Ybarra al conjunto van más allá del escenario, ya que también ha sido una dedicada educadora musical durante muchos años. Ha sido artista residente en la Universidad de Washington (Seattle, WA). La contribución de Ybarra a la escena musical de San Antonio es inmensurable, ya que ha sido instructora de muchos programas de conjunto en toda la ciudad. A lo largo de su dilatada carrera, Ybarra ha recibido numerosos reconocimientos a toda su carrera y ha pasado varias veces a formar parte del Salón de la Fama. Su carrera ha quedado inmortalizada en una obra de teatro. En 2015, "La Reina del Acordeón: La vida de Eva Ybarra en el escenario" agotó las entradas durante toda su representación. En 2017, el Fondo Nacional de las Artes nombró a Ybarra National Heritage Fellow. Ybarra fue elegida para representar al estado de Texas como Músico del Estado de Texas 2022. Eva es actualmente la líder de la banda, acordeonista y vocalista principal de Eva Ybarra Y Su Conjunto Siempre.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Es un gran honor para mí ser reconocido como Artista Taproot. Me siento honrado de ser reconocido por un programa que reconoce a individuos que son excepcionales en su práctica y sirven humildemente a sus comunidades. Estoy encantada de formar parte de este destacado grupo de artistas.
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Pionero de la música Go-Go
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"Si sabes de dónde vienes, sabes adónde vas".
Dr. Dwayne Tomah
Bailarina Pow wow.
Celebración anual y reunión de los miembros de la comunidad Passamaquoddy con bailes, tambores y cantos en Split Rock. Foto cortesía del Dr. Dwayne Tomah.
Compartiendo una antigua danza ancestral llamada la Danza de la Canoa en Split Rock en 2023.
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Conservadora de idiomas, cantante y bailarina
El Dr. Dwayne Tomah es un Guardián de la Lengua, es profesor de la lengua y la cultura Passamaquoddy. Es el hablante fluido más joven de la tribu Passamaquoddy y ha formado parte del Consejo Tribal. Ha editado el diccionario Passamaquoddy y colaborado en la creación de la aplicación Apple ~ Passamaquoddy Language App. Comparte leyendas nativas a través del canto y la danza.
Dwayne trabaja actualmente con la Biblioteca del Congreso en la traducción de los cilindros de cera Passamaquoddy. Estas grabaciones son las primeras en el mundo de lenguas nativas. Fueron grabadas en 1890 por Jesse Walter Fewkes, que tomó prestado el aparato del inventor Thomas Edison. Dwayne también ha participado en cuestiones de repatriación y devolución de tierras. Comparte la verdad histórica sobre la Doctrina del Descubrimiento desde una perspectiva indígena. También ha colaborado con Animal Planet en un segmento titulado Winged Creatures (Criaturas aladas), en el que se destaca la historia del Thunderbird.
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Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Anwan "Big G" Glover
"Además de tener la capacidad de levantar a mi comunidad a través de la música, ser artista de Taproot tiende un puente para garantizar que la música perdure".
Anwan "Big G" Glover
Fotografía de Aakil Ransom
Interactuando con los mejores aficionados. Foto de Teron Hawkins.
Fotografía de Aakil Ransom
Teatro histórico Howard, DC. Fotografía de Teron Hawkins
Una de las mejores actuaciones. Fotografía de Raasan Fuller.
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Una voz poderosa en el escenario y en la pantalla
Nacido y criado en Washington DC, Anwan "Big G" Glover tiene la capacidad de hipnotizar al público tanto en la pantalla como en el escenario. Su presencia y su característica voz de barítono rasposo cautivan a todos. Desde muy joven, Anwan participó en proyectos teatrales, y luego combinó la interpretación con la danza en la escuela secundaria, donde recibió varios premios por sus actuaciones sobre el escenario. Tales elogios motivaron a Anwan a crear la que se convertiría en una de las Go-Go Bands más exitosas y conocidas de Washington, DC: la "Backyard Band", también conocida como "BYB". Como rapero principal, "BYB" fue sólo el principio del amor de Anwan por el entretenimiento.
Anwan consiguió su primer papel de Slim Charles en la serie de HBO "The Wire" en 2004. Desde la sensación de Slim Charles, ha aparecido en películas destacadas como The Notorious y Rocket Science, así como en Learning Uncle Vernon (LUV) junto a Common; Native y Prospect films. Se le ha visto en otros programas de televisión de cadenas importantes como Law & Order, Elementary, Ugly Betty y Scream Queens. Debido a su gran ética de trabajo y su pasión por el entretenimiento, los guionistas de la serie de HBO "WIRE" le eligieron para interpretar a Keevon White, un papel recurrente en la exitosa serie de HBO "TREME".
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Ser nombrado miembro de Taproot es uno de los logros más entrañables de mi carrera. Además de tener la capacidad de animar a mi comunidad a través de la música, ser un artista Taproot tiende un puente para garantizar que la música perdure. Me siento muy honrado y agradecido de formar parte de una comunidad que defiende un arte centrado en la comunidad. Como artista Taproot, permitirá que el arte se muestre al mundo.
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Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.