Anyo ng Sining: Sayaw
Raymond Wong
Tradisyunal na Chinese Lion Dancer at Martial Artist
Intsik
Chinatown, Washington, DC
"Ang pagiging isang Taproot fellow ay binibigyang-diin na ang pag-aaral mula sa nakaraan ay maaaring matukoy ang antas ng tagumpay ng isang tao sa hinaharap. Pagpapanatili at pagpasa sa mga kultural na turo upang makinabang ang iba."
Raymond Wong
LION DANCE team performers sa Venue
Dual Lions sa entablado na nagtatanghal
Larawan ni Christina Bell
Tai Chi Kung Fu Group excercise
Larawan ni Christina Bell
ng 6
Isang kultural na pag-aaral na sumasaklaw sa maraming aspeto ng buhay at tradisyon
Si Raymond Wong at ang kanyang pamilya ay nandayuhan mula sa Hong Kong at nanirahan sa Washington DC noong 1958. Binigyan siya ng ama ni Raymond Wong ng isang halimbawa kung ano ang hitsura ng Chinese Martial Arts o Kung Fu noong mga taon ng kanyang pre-teen. Nang maging tinedyer si Raymond Wong, hinimok siya ng kanyang Ina na mag-aral ng Kung Fu sa isang opisyal na kapasidad sa pamamagitan ng pag-enroll sa isang Kung Fu na paaralan. Nag-enrol siya sa ilalim ng pag-aalaga ni Master Dean Chin na nagpatakbo ng isang paaralan sa Chinatown Washington DC. Binalak ni Raymond Wong na kumuha ng mga klase ng Kung Fu sa panahon ng summer break habang wala ang paaralan. Pagkatapos kumuha ng Kung Fu class sa loob ng ilang buwan napagtanto ni Raymond Wong na ang pag-aaral ng Kung Fu ay hindi lamang tungkol sa pagtatanggol sa sarili at pakikipaglaban, kundi isang pag-aaral sa kultura na sumasaklaw sa maraming aspeto ng buhay at tradisyon. Napagtanto niya na ang pag-aaral ng Sining ng Kung Fu ay hindi ilang mabilis at madaling aralin kundi isang panghabambuhay na pag-aaral. Kaya ipinagpatuloy niya at ginagawa pa rin ito sa kasalukuyan. Sa paglipas ng mga dekada, si Raymond Wong ay nagturo sa libu-libong mga mag-aaral na ang ilan ay nagsimula ng kanilang sariling mga organisasyon. Kasalukuyan siyang nagpi-pilot ng ilang mga programa sa lungsod na nagtuturo sa mga bata, matatanda, at senior citizen ng Kung Fu, Tai Chi, at Lion Dance nang walang bayad.
Ano ang ibig sabihin sa iyo ng Taproot Fellowship at paano ito makakaapekto sa iyong pagsasanay?
Ang pagiging isang Taproot fellow ay binibigyang-diin na ang pag-aaral mula sa nakaraan ay maaaring matukoy ang antas ng tagumpay ng isang tao sa hinaharap. Pagpapanatili at pagpasa sa mga aral ng kultura upang makinabang ang iba.
Kilalanin ang higit pa sa ating mga Fellows
Ipakita lahat
Delores Taitano Quinata
Bilembaotuyan Maker & Player
Hagatna, Guam
Lydia “Louise” Goings (Eastern Band of Cherokee Indians)
Cherokee Basket Maker
Birdtown Community sa Qualla Boundary (Cherokee, NC)
David Comingdeer (Cherokee Nation of Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Flint District ng Cherokee Nation (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Haida Wood Carver
Hydaburg, AK
Van-Anh Vanessa Vo
Vietnamese Traditional Musician at Composer
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (Eastern Shoshone)
Tradisyunal na Shoshone Saddle Maker at Bead Worker
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Tradisyunal na Chinese Lion Dancer at Martial Artist
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Mariachi Musician at Educator
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Puerto Rican Troubadour, Improviser of Verse at Décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Old-World Luthier
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Chilkat/Ravenstail Weaver at Textile Artist
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poet & Storyteller
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Oneida Nation of Wisconsin)
Pinalaki ni Haudenosaunee ang Beadworker
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Ukrainian Ethno-Singer at Folklorist
Portland, O
Hamid Al-Saadi
Vocalist ng Iraqi Maqam
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Katutubong Chef
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Affrolachian Musician at Culture Bearer
Nasons, VA
Chum Ngek
Cambodian Musician at Ritual Artist
Gaithersburg, MD
Sangay ni Billy
Musikero ng Blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef at Tagapagdala ng Kultura
Charleston, SC
Brett Ratliff
Tradisyunal na Appalachian Musician
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
I-tap ang Dancer
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Hopi Weaver
Village Bacavi, Third Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Chicano Muralist
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Appalachian Luthier at Musikero
Bibig ni Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Stilt Dancer
St. Croix, US Virgin Islands
Veronica Castillo
Mexican Polychromatic Ceramicist
San Antonio, TX
Theresa Secord
Penobscot Basketmaker
Farmington, ME
Stan Rodriguez
Tagapagdala ng Kultura ng Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Japanese Koto Musician
Oakland, CA
Shaka Zulu
New Orleans Black Masking craftsman at stiltdancer
New Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Arabong Musikero
Queens, New York, NY
Roy at PJ Hirabayashi
Mga Musikero ng Japanese American Taiko
San Jose, CA
Pedro Adorno Irizarry
Artist at direktor ng teatro ng Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza at Rosanna Esparza Ahrens
Chicana Altaristas
Silangang Los Angeles, CA
Meklit Hadero
Ethio-Jazz Vocalist at Composer
San Francisco, CA
Haring Khazm
Hip Hop Artist
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Conjunto Accordionist at Educator
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Musikero ng Blues
Luthersville, GA
Jesus M. Cepeda Brenes
Afro-Puerto Rican Musician at Folklorist
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Puerto Rican Foodways at Agrikultura
Philadelphia, PA
Gertie Lopez
Musikero ng Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Conjunto Accordionist at Bandleader
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Passamaquoddy Tagabantay ng Wika
Edmunds, AKO
Deborah Gourneau
Anishinaabe (Chippewa) Tagapagdala ng Kultura
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Tagapagdala ng Tradisyon ng Halaman ng Miami
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Catawba Master Potter
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Quiltmaker
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Jingle Dress Maker, Cultural Artist
Chiminising, Misizaagaiganing (Isle, MN)
Anwan "Big G" Glover
Go-Go Music Pioneer
Washington DC
"Ang pagiging isang Taproot fellow ay nagpapalakas ng mas mataas na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, na tumutulong sa aking panghabambuhay na pagsisikap na maabot ang aking buong potensyal bilang isang tao."
Bruce Bradley
Photo courtesy MY CITY MAGAZINE
Creative Expressions Dance Studio Class. Larawan sa kagandahang-loob ni Bruce Bradley
Klase ng Tapology Festival. Larawan sa kagandahang-loob ni Bruce Bradley
Larawan sa kagandahang-loob ng Flint Institute of Music
ng 6
Isang rich resonance para sa mga komunidad ng kulay
Si Alfred "Bruce" Bradley ay nagtrabaho upang suportahan ang tap dance sa loob ng 40 taon at mga komunidad sa parehong Flint, Michigan, at sa buong bansa sa loob ng mahigit 20 taon. Ang tap dance, isang tradisyunal na sining na nagmula sa kasaysayan ng Itim, ay patuloy na nagkakaroon ng magandang resonance para sa mga komunidad na may kulay. Si Bruce ay nagtuturo, nag-aayos, at nagtatanghal ng mga pagtatanghal ng tap dance lalo na naa-access sa mga komunidad ng Black sa mas malawak na lugar ng Flint, lalo na sa mga urban na paaralan at kapitbahayan. Bagama't sa una ay nakakuha ng pagkilala bilang isang theater performer, medyo late na dumating si Bruce Bradley upang mag-tap dance. Sa kabila ng nagsisimula pa lang siyang mag-aral ng tap dance sa edad na 30, ipinagpatuloy niya ang pag-aaral kasama si Kevin Ramsey (isang protege ng mga kilalang tap dancer na sina Chuck Green at Henry LeTang) pati na rin ang co-founder ng Detroit-based tap legends na The Sultans, Lloyd Storey, na sumayaw kasama si Bill "Bojangles" Robinson. Sa pagitan ng oras na ginugol sa paglilibot at pagbisita sa kanyang mga tagapagturo, nagpatuloy siya sa paninirahan sa Flint at sa gayon ay higit na nagtuturo sa sarili. Malawak siyang gumanap, mula New Orleans hanggang Zürich. Gayunpaman, palagi niyang dinadala ang kanyang bagong repertoire sa kanyang mga mag-aaral sa Flint.
Ano ang ibig sabihin sa iyo ng Taproot Fellowship at paano ito makakaapekto sa iyong pagsasanay?
Ang pagiging isang Taproot fellow ay nagpapalakas ng mas mataas na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, na tumutulong sa aking panghabambuhay na pagsisikap na maabot ang aking buong potensyal bilang isang tao.
Kilalanin ang higit pa sa ating mga Fellows
Ipakita lahat
Delores Taitano Quinata
Bilembaotuyan Maker & Player
Hagatna, Guam
Lydia “Louise” Goings (Eastern Band of Cherokee Indians)
Cherokee Basket Maker
Birdtown Community sa Qualla Boundary (Cherokee, NC)
David Comingdeer (Cherokee Nation of Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Flint District ng Cherokee Nation (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Haida Wood Carver
Hydaburg, AK
Van-Anh Vanessa Vo
Vietnamese Traditional Musician at Composer
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (Eastern Shoshone)
Tradisyunal na Shoshone Saddle Maker at Bead Worker
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Tradisyunal na Chinese Lion Dancer at Martial Artist
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Mariachi Musician at Educator
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Puerto Rican Troubadour, Improviser of Verse at Décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Old-World Luthier
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Chilkat/Ravenstail Weaver at Textile Artist
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poet & Storyteller
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Oneida Nation of Wisconsin)
Pinalaki ni Haudenosaunee ang Beadworker
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Ukrainian Ethno-Singer at Folklorist
Portland, O
Hamid Al-Saadi
Vocalist ng Iraqi Maqam
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Katutubong Chef
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Affrolachian Musician at Culture Bearer
Nasons, VA
Chum Ngek
Cambodian Musician at Ritual Artist
Gaithersburg, MD
Sangay ni Billy
Musikero ng Blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef at Tagapagdala ng Kultura
Charleston, SC
Brett Ratliff
Tradisyunal na Appalachian Musician
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
I-tap ang Dancer
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Hopi Weaver
Village Bacavi, Third Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Chicano Muralist
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Appalachian Luthier at Musikero
Bibig ni Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Stilt Dancer
St. Croix, US Virgin Islands
Veronica Castillo
Mexican Polychromatic Ceramicist
San Antonio, TX
Theresa Secord
Penobscot Basketmaker
Farmington, ME
Stan Rodriguez
Tagapagdala ng Kultura ng Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Japanese Koto Musician
Oakland, CA
Shaka Zulu
New Orleans Black Masking craftsman at stiltdancer
New Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Arabong Musikero
Queens, New York, NY
Roy at PJ Hirabayashi
Mga Musikero ng Japanese American Taiko
San Jose, CA
Pedro Adorno Irizarry
Artist at direktor ng teatro ng Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza at Rosanna Esparza Ahrens
Chicana Altaristas
Silangang Los Angeles, CA
Meklit Hadero
Ethio-Jazz Vocalist at Composer
San Francisco, CA
Haring Khazm
Hip Hop Artist
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Conjunto Accordionist at Educator
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Musikero ng Blues
Luthersville, GA
Jesus M. Cepeda Brenes
Afro-Puerto Rican Musician at Folklorist
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Puerto Rican Foodways at Agrikultura
Philadelphia, PA
Gertie Lopez
Musikero ng Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Conjunto Accordionist at Bandleader
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Passamaquoddy Tagabantay ng Wika
Edmunds, AKO
Deborah Gourneau
Anishinaabe (Chippewa) Tagapagdala ng Kultura
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Tagapagdala ng Tradisyon ng Halaman ng Miami
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Catawba Master Potter
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Quiltmaker
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Jingle Dress Maker, Cultural Artist
Chiminising, Misizaagaiganing (Isle, MN)
Anwan "Big G" Glover
Go-Go Music Pioneer
Washington DC
Willard John
"Ang pagiging isang Taproot artist ay magbibigay ng makabuluhang mapagkukunan at publisidad na nakatutok sa aking layunin na i-promote, turuan at mapanatili ang sining ng Moko Jumbie."
Willard John
Pagganap ng GOC Youth. Larawan ni Wendy Wynter.
Larawan ni Charlita Schjang.
Willard John at ang mga Tagapangalaga ng Kultura Moko Jumbie Academy. Larawan ni Misty Winter.
Pagganap sa kalye, St. Croix. Larawan ni Willard John.
Parada St. Croix Festival. Larawan sa kagandahang-loob ni Willard John.
Larawan ng Aujoli Images.
ng 6
Pagtuturo at pagsasanay upang matiyak ang pagpapatuloy ng Moko Jumbie
Si Willard S. John, ay lumaki sa St. Thomas, US Virgin Islands. Pagkabalik mula sa kolehiyo, nagpasya siyang pag-aralan ang tradisyonal na anyo ng sining ng Moko Jumbie stilt dancing. Ang kanyang pinsan na si John McCleverty ay nagbigay ng stilts, tinuruan at hinimok siyang gumanap sa stilts. Nag-debut si Willard sa St. Thomas carnival parade noong 1975.
Noong 1979 nagpasya si Willard na lumipat sa kapatid na isla ng St. Croix, sa US Virgin Islands, kung saan walang aktibong Moko Jumbies noong panahong iyon. Matapos magtanghal sa isang regular na base sa ilang mga lugar sa loob ng ilang taon ay nagpasya siyang turuan ang iba na tiyakin na magpapatuloy ang tradisyon ng Moko Jumbies. Noong 1980's nagturo siya ng ilang grupo ng mga bata sa mga paaralan at non-profit na organisasyon. Noong 1993 itinatag ni Willard ang Guardians of Culture Moko Jumbie academy na nagpapatakbo sa labas ng isang pampublikong paaralang elementarya. Ang mga kabataang lalaki at babae ay tinuruan ng husay at kasaysayan ng Moko Jumbie stilt dancing. Kahit na ang mga taon humigit-kumulang 400 kabataan ang nakatanggap ng pagtuturo sa Guardians of Culture Academy.
Sa kasalukuyan, ang mga pagsisikap ni G. John ay nakatuon sa pagbibigay ng kasaysayan at kasanayan sa pagtuturo sa silt dancing sa mga kabataan ng St. Croix pati na rin ang pagsasanay ng mga guro upang matiyak ang pagpapatuloy ng mahalagang tradisyong ito. Gumawa siya ng isang video na pinamagatang "Mokolution, the evolution of the Moko Jumbie" na nagsasalaysay ng pag-unlad ng stilt dancing mula sa Africa hanggang sa Caribbean. Si G. John ay nag-coordinate ng mga pagtatanghal sa iba't ibang lugar sa St. Croix sa pagsisikap na turuan, itaguyod, at mapanatili ang sining ni Moko Jumbie.
Ano ang ibig sabihin sa iyo ng pagiging Taproot Fellow sa iyong pagsasanay at komunidad?
Ang pagiging Taproot artist ay magbibigay ng makabuluhang mapagkukunan at publisidad na nakatutok sa aking layunin na isulong, turuan at ipreserba ang sining ni Moko Jumbie. Ang Guardians Of Culture Moko Jumbies ay headquartered sa St. Croix, US Virgin Islands. Sa karagdagang mga mapagkukunan, magkakaroon tayo ng pagkakataong maglakbay sa mga kapatid nating isla ng St Thomas, St. John, at British Virgin Islands para magbigay ng mga workshop at edutainment (Mokolution), na isang isinalaysay na live na pagtatanghal na nagsasaad ng kasaysayan ng Moko Jumbies mula sa Africa hanggang Caribbean. Ang mga pagtatanghal na ito ay binibigyang-pansin ang mga manonood ng mga bihasang mananayaw habang nagbibigay ng pagkakataong turuan ang mga manonood sa kasaysayan nito.
“Gamit ang mga karagdagang mapagkukunan, maglalakbay kami sa aming mga kapatid na isla ng St. Thomas, St. John, at ang British Virgin Islands para magbigay ng mga workshop at edutainment na nagsasaad ng kasaysayan ng Moko Jumbies mula sa Africa hanggang Caribbean.”
Willard John
Kilalanin ang higit pa sa ating mga Fellows
Ipakita lahat
Delores Taitano Quinata
Bilembaotuyan Maker & Player
Hagatna, Guam
Lydia “Louise” Goings (Eastern Band of Cherokee Indians)
Cherokee Basket Maker
Birdtown Community sa Qualla Boundary (Cherokee, NC)
David Comingdeer (Cherokee Nation of Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Flint District ng Cherokee Nation (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Haida Wood Carver
Hydaburg, AK
Van-Anh Vanessa Vo
Vietnamese Traditional Musician at Composer
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (Eastern Shoshone)
Tradisyunal na Shoshone Saddle Maker at Bead Worker
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Tradisyunal na Chinese Lion Dancer at Martial Artist
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Mariachi Musician at Educator
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Puerto Rican Troubadour, Improviser of Verse at Décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Old-World Luthier
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Chilkat/Ravenstail Weaver at Textile Artist
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poet & Storyteller
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Oneida Nation of Wisconsin)
Pinalaki ni Haudenosaunee ang Beadworker
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Ukrainian Ethno-Singer at Folklorist
Portland, O
Hamid Al-Saadi
Vocalist ng Iraqi Maqam
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Katutubong Chef
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Affrolachian Musician at Culture Bearer
Nasons, VA
Chum Ngek
Cambodian Musician at Ritual Artist
Gaithersburg, MD
Sangay ni Billy
Musikero ng Blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef at Tagapagdala ng Kultura
Charleston, SC
Brett Ratliff
Tradisyunal na Appalachian Musician
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
I-tap ang Dancer
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Hopi Weaver
Village Bacavi, Third Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Chicano Muralist
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Appalachian Luthier at Musikero
Bibig ni Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Stilt Dancer
St. Croix, US Virgin Islands
Veronica Castillo
Mexican Polychromatic Ceramicist
San Antonio, TX
Theresa Secord
Penobscot Basketmaker
Farmington, ME
Stan Rodriguez
Tagapagdala ng Kultura ng Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Japanese Koto Musician
Oakland, CA
Shaka Zulu
New Orleans Black Masking craftsman at stiltdancer
New Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Arabong Musikero
Queens, New York, NY
Roy at PJ Hirabayashi
Mga Musikero ng Japanese American Taiko
San Jose, CA
Pedro Adorno Irizarry
Artist at direktor ng teatro ng Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza at Rosanna Esparza Ahrens
Chicana Altaristas
Silangang Los Angeles, CA
Meklit Hadero
Ethio-Jazz Vocalist at Composer
San Francisco, CA
Haring Khazm
Hip Hop Artist
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Conjunto Accordionist at Educator
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Musikero ng Blues
Luthersville, GA
Jesus M. Cepeda Brenes
Afro-Puerto Rican Musician at Folklorist
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Puerto Rican Foodways at Agrikultura
Philadelphia, PA
Gertie Lopez
Musikero ng Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Conjunto Accordionist at Bandleader
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Passamaquoddy Tagabantay ng Wika
Edmunds, AKO
Deborah Gourneau
Anishinaabe (Chippewa) Tagapagdala ng Kultura
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Tagapagdala ng Tradisyon ng Halaman ng Miami
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Catawba Master Potter
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Quiltmaker
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Jingle Dress Maker, Cultural Artist
Chiminising, Misizaagaiganing (Isle, MN)
Anwan "Big G" Glover
Go-Go Music Pioneer
Washington DC
Shaka Zulu
New Orleans Black Masking craftsman at stiltdancer
African American
New Orleans, LA
“Ang parangal na ito ay nagbibigay kapangyarihan sa akin na ipagpatuloy ang aking mga kasanayan na may pinahusay na mapagkukunan at suporta, na nagbibigay-daan para sa higit na pakikipag-ugnayan sa komunidad at paghahatid ng kultura. Ito ay nagpapahiwatig ng pagpapatunay ng aking tungkulin bilang isang kultural na pinuno at isang tulay sa pagitan ng mga henerasyon, na tinitiyak na ang ating mayamang pamana ay napapanatili at ipinagdiriwang. ”
Shaka Zulu
Big Chief Shaka Zulu, Carnival Procession 2023 suot ang kanyang suit: The BLOOMING OF THE MOSASAUR. Larawan ni Naimah Zulu.
Larawan ni Jordan Lorrius.
Isinuot ni Big Chief Shaka Zulu ang kanyang 'Monkey Mosaic' suit sa Uptown Super Sunday bilang bahagi ng 2024 Mardi Gras celebration sa New Orleans. Larawan ni Michelle Dashev.
Larawan ni Jordan Lorrius.
Inilagay ni Big Chief Shaka Zulu ang kanyang Hand Sewn Crown sa Super Sunday Uptown 2024, New Orleans. Larawan ni Michelle Dashev.
Larawan ni Diane Danthony.
ng 6
Isang pangako sa pangangalaga sa kultura at modernong pagkakaisa
Si Shaka Zulu, isang 2022 National Endowment for the Arts Folk Heritage Fellow, ay isang master ng New Orleans Indigenous Masking Society na disenyo ng suit, isang art form na nakaugat sa kultura ng Katutubo at Aprikano ng lungsod. Sinanay sa ilalim ni Chief Darryl Montana, anak ni Chief Tootie Montana, ang Zulu ay mahusay sa "downtown" na tradisyon sa paggawa ng suit, na kilala sa mga three-dimensional na disenyo nito. Bilang Big Chief ng Golden Feather Hunters, ang kanyang masalimuot na suit, na nangangailangan ng isang taon ng pananahi at disenyo, ay ipinapakita sa Mardi Gras, St. Joseph's Night, at Super Sunday.
Bilang karagdagan sa angkop na disenyo, pinapanatili ng Zulu ang tradisyon ng West African ng stilt dancing, na sumasagisag sa balanse at tagumpay. Nagsimula sa sagradong sining na ito mahigit 40 taon na ang nakalipas, innovatively niya itong inangkop para isama ang mga kababaihan sa pamamagitan ng paglikha ng isang stilt dancing entity para sa kanyang anak na babae, ang Free Spirit. Binibigyang-diin ng adaptasyon na ito ang kanyang pangako sa pangangalaga ng kultura at modernong inclusivity.
Ang gawain ni Zulu ay higit pa sa pagganap; inalis niya ang kanyang mga masking suit para gumawa ng limitadong edisyon na naka-frame na mga likhang sining na ibinebenta sa mga gallery at sa mga festival. Tinitiyak ng kanyang dedikasyon sa pagtuturo na ang mayamang tradisyon ng New Orleans Indigenous Masking Society at stilt dancing ay patuloy na umuunlad sa mga henerasyon.
Ano ang ibig sabihin sa iyo ng pagiging Taproot Fellow sa iyong pagsasanay at komunidad?
Ang pagiging Taproot artist ay nangangahulugan ng pagtanggap ng malalim na pagkilala para sa aking dedikasyon sa pagpapanatili at pagtataguyod ng mga tradisyon at stiltdancing ng New Orleans Indigenous Masking Society. Ang parangal na ito ay nagbibigay kapangyarihan sa akin na ipagpatuloy ang aking mga kasanayan sa mga pinahusay na mapagkukunan at suporta, na nagbibigay-daan para sa higit na pakikipag-ugnayan sa komunidad at paghahatid ng kultura. Ito ay nagpapahiwatig ng pagpapatunay ng aking tungkulin bilang isang kultural na pinuno at isang tulay sa pagitan ng mga henerasyon, na tinitiyak na ang ating mayamang pamana ay napapanatili at ipinagdiriwang. Ang fellowship ay nagbibigay ng pagkakataon na palakasin ang aking epekto, pasiglahin ang intergenerational collaboration, at isulong ang cultural resilience sa loob ng aking komunidad. Pinalalakas ng karangalang ito ang aking pangako sa pangangalaga ng kultura.
Kilalanin ang higit pa sa ating mga Fellows
Ipakita lahat
Delores Taitano Quinata
Bilembaotuyan Maker & Player
Hagatna, Guam
Lydia “Louise” Goings (Eastern Band of Cherokee Indians)
Cherokee Basket Maker
Birdtown Community sa Qualla Boundary (Cherokee, NC)
David Comingdeer (Cherokee Nation of Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Flint District ng Cherokee Nation (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Haida Wood Carver
Hydaburg, AK
Van-Anh Vanessa Vo
Vietnamese Traditional Musician at Composer
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (Eastern Shoshone)
Tradisyunal na Shoshone Saddle Maker at Bead Worker
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Tradisyunal na Chinese Lion Dancer at Martial Artist
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Mariachi Musician at Educator
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Puerto Rican Troubadour, Improviser of Verse at Décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Old-World Luthier
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Chilkat/Ravenstail Weaver at Textile Artist
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poet & Storyteller
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Oneida Nation of Wisconsin)
Pinalaki ni Haudenosaunee ang Beadworker
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Ukrainian Ethno-Singer at Folklorist
Portland, O
Hamid Al-Saadi
Vocalist ng Iraqi Maqam
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Katutubong Chef
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Affrolachian Musician at Culture Bearer
Nasons, VA
Chum Ngek
Cambodian Musician at Ritual Artist
Gaithersburg, MD
Sangay ni Billy
Musikero ng Blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef at Tagapagdala ng Kultura
Charleston, SC
Brett Ratliff
Tradisyunal na Appalachian Musician
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
I-tap ang Dancer
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Hopi Weaver
Village Bacavi, Third Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Chicano Muralist
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Appalachian Luthier at Musikero
Bibig ni Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Stilt Dancer
St. Croix, US Virgin Islands
Veronica Castillo
Mexican Polychromatic Ceramicist
San Antonio, TX
Theresa Secord
Penobscot Basketmaker
Farmington, ME
Stan Rodriguez
Tagapagdala ng Kultura ng Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Japanese Koto Musician
Oakland, CA
Shaka Zulu
New Orleans Black Masking craftsman at stiltdancer
New Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Arabong Musikero
Queens, New York, NY
Roy at PJ Hirabayashi
Mga Musikero ng Japanese American Taiko
San Jose, CA
Pedro Adorno Irizarry
Artist at direktor ng teatro ng Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza at Rosanna Esparza Ahrens
Chicana Altaristas
Silangang Los Angeles, CA
Meklit Hadero
Ethio-Jazz Vocalist at Composer
San Francisco, CA
Haring Khazm
Hip Hop Artist
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Conjunto Accordionist at Educator
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Musikero ng Blues
Luthersville, GA
Jesus M. Cepeda Brenes
Afro-Puerto Rican Musician at Folklorist
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Puerto Rican Foodways at Agrikultura
Philadelphia, PA
Gertie Lopez
Musikero ng Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Conjunto Accordionist at Bandleader
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Passamaquoddy Tagabantay ng Wika
Edmunds, AKO
Deborah Gourneau
Anishinaabe (Chippewa) Tagapagdala ng Kultura
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Tagapagdala ng Tradisyon ng Halaman ng Miami
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Catawba Master Potter
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Quiltmaker
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Jingle Dress Maker, Cultural Artist
Chiminising, Misizaagaiganing (Isle, MN)
Anwan "Big G" Glover
Go-Go Music Pioneer
Washington DC