Meklit Hadero

Si Meklit Hadero ay isang Ethiopian-born, San Francisco-based vocalist, composer, cultural strategist at dating refugee, na kilala sa kanyang electric performances at masiglang kultural na aktibismo. Naabot ng kanyang Ethio-Jazz na musika ang tuktok ng mga chart ng musika sa mundo sa buong US at Europe at itinampok ng New York Times, BBC, NPR, CNN, San Francisco Chronicle, at marami pa. Ang pinakabagong EP ni Meklit, ang Ethio Blue, ay inilabas nitong nakaraang Marso. Nagtanghal siya sa apat na kontinente, at isang pangalan ng pamilya sa kanyang sariling bansa sa Ethiopia, kung saan ang kanyang mga music video ay ipinapalabas araw-araw sa pambansang telebisyon.

Sinasakyan ni Meklit ang kanyang malikhaing kasanayan sa kanyang pagkahilig sa aktibismo sa kultura. Siya ang dating Chief of Program sa YBCA (2020-2022), dating co-director ng Red Poppy Art House, co-founder ng Nile Project, at isang tampok na boses sa theme song ng UN Women. Si Meklit ay nagbigay ng mga pag-uusap sa maraming TED Stage, sa UN, at sa National Geographic Storytellers Summit.

Si Meklit ay isang National Geographic Explorer, at isang TED Sr. Fellow, at nakipagtulungan sa mga kilalang musikero sa mundo, tulad ng Kronos Quartet, Andrew Bird, Preservation Hall Jazz Band, at ang maalamat na tagapagtatag ng funk music, si Pee Wee Eliis. Si Meklit ay host at co-founder ng Movement, isang podcast, radio series at live na palabas na nagpapasigla sa mga kanta at kwento ng mga imigranteng musikero, na ipinapalabas sa halos 3 milyong tagapakinig bilang isang pambansang syndicated na tampok sa PRX's The World. Ang limang taong gulang na anak ni Meklit ay isa sa kanyang pinakadakilang inspirasyon sa musika.

Ang pagiging Taproot Artist ay isang hindi kapani-paniwalang suporta, na labis kong ipinagpapasalamat. Pinahahalagahan ko *lalo na* ang katotohanan na ito ay pangkalahatang suporta sa pagpapatakbo, at napakaraming pangangalaga at pagiging sensitibo sa kultura ang napunta sa bawat hakbang ng pagdidisenyo ng programa. Ang fellowship na ito ay nakabatay sa pagtitiwala sa mga artista na nasa isang panghabambuhay na landas upang gawin ang trabaho na namumulaklak mula sa pagsasanay sa komunidad. Nararamdaman namin ito. Ako rin ay nasasabik na magkaroon ng pagkakataon na higit na mamuhunan sa aking komunidad sa pamamagitan ng pakikisamang ito.