Shaka Zulu
New Orleans Black Masking craftsman at stiltdancer
African American
New Orleans, Louisiana
“Ang parangal na ito ay nagbibigay kapangyarihan sa akin na ipagpatuloy ang aking mga kasanayan na may pinahusay na mapagkukunan at suporta, na nagbibigay-daan para sa higit na pakikipag-ugnayan sa komunidad at paghahatid ng kultura. Ito ay nagpapahiwatig ng pagpapatunay ng aking tungkulin bilang isang kultural na pinuno at isang tulay sa pagitan ng mga henerasyon, na tinitiyak na ang ating mayamang pamana ay napapanatili at ipinagdiriwang. ”
Shaka Zulu
Big Chief Shaka Zulu, Carnival Procession 2023 suot ang kanyang suit: The BLOOMING OF THE MOSASAUR. Larawan ni Naimah Zulu.
Larawan ni Jordan Lorrius.
Isinuot ni Big Chief Shaka Zulu ang kanyang 'Monkey Mosaic' suit sa Uptown Super Sunday bilang bahagi ng 2024 Mardi Gras celebration sa New Orleans. Larawan ni Michelle Dashev.
Larawan ni Jordan Lorrius.
Inilagay ni Big Chief Shaka Zulu ang kanyang Hand Sewn Crown sa Super Sunday Uptown 2024, New Orleans. Larawan ni Michelle Dashev.
Larawan ni Diane Danthony.
ng 6
Isang pangako sa pangangalaga sa kultura at modernong pagkakaisa
Si Shaka Zulu, isang 2022 National Endowment for the Arts Folk Heritage Fellow, ay isang master ng New Orleans Indigenous Masking Society na disenyo ng suit, isang art form na nakaugat sa kultura ng Katutubo at Aprikano ng lungsod. Sinanay sa ilalim ni Chief Darryl Montana, anak ni Chief Tootie Montana, ang Zulu ay mahusay sa "downtown" na tradisyon sa paggawa ng suit, na kilala sa mga three-dimensional na disenyo nito. Bilang Big Chief ng Golden Feather Hunters, ang kanyang masalimuot na suit, na nangangailangan ng isang taon ng pananahi at disenyo, ay ipinapakita sa Mardi Gras, St. Joseph's Night, at Super Sunday.
Bilang karagdagan sa angkop na disenyo, pinapanatili ng Zulu ang tradisyon ng West African ng stilt dancing, na sumasagisag sa balanse at tagumpay. Nagsimula sa sagradong sining na ito mahigit 40 taon na ang nakalipas, innovatively niya itong inangkop para isama ang mga kababaihan sa pamamagitan ng paglikha ng isang stilt dancing entity para sa kanyang anak na babae, ang Free Spirit. Binibigyang-diin ng adaptasyon na ito ang kanyang pangako sa pangangalaga ng kultura at modernong inclusivity.
Ang gawain ni Zulu ay higit pa sa pagganap; inalis niya ang kanyang mga masking suit para gumawa ng limitadong edisyon na naka-frame na mga likhang sining na ibinebenta sa mga gallery at sa mga festival. Tinitiyak ng kanyang dedikasyon sa pagtuturo na ang mayamang tradisyon ng New Orleans Indigenous Masking Society at stilt dancing ay patuloy na umuunlad sa mga henerasyon.
Ano ang ibig sabihin sa iyo ng pagiging Taproot Fellow sa iyong pagsasanay at komunidad?
Ang pagiging Taproot artist ay nangangahulugan ng pagtanggap ng malalim na pagkilala para sa aking dedikasyon sa pagpapanatili at pagtataguyod ng mga tradisyon at stiltdancing ng New Orleans Indigenous Masking Society. Ang parangal na ito ay nagbibigay kapangyarihan sa akin na ipagpatuloy ang aking mga kasanayan sa mga pinahusay na mapagkukunan at suporta, na nagbibigay-daan para sa higit na pakikipag-ugnayan sa komunidad at paghahatid ng kultura. Ito ay nagpapahiwatig ng pagpapatunay ng aking tungkulin bilang isang kultural na pinuno at isang tulay sa pagitan ng mga henerasyon, na tinitiyak na ang ating mayamang pamana ay napapanatili at ipinagdiriwang. Ang fellowship ay nagbibigay ng pagkakataon na palakasin ang aking epekto, pasiglahin ang intergenerational collaboration, at isulong ang cultural resilience sa loob ng aking komunidad. Pinalalakas ng karangalang ito ang aking pangako sa pangangalaga ng kultura.
Kilalanin ang higit pa sa ating mga Fellows
Ipakita lahatWillard John
Moko Jumbie Stilt Dancer
St. Croix, US Virgin Islands
Veronica Castillo
Mexican Polychromatic Ceramicist
San Antonio, TX
Theresa Secord
Penobscot Basketmaker
Farmington, ME
Stan Rodriguez
Tagapagdala ng Kultura ng Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Japanese Koto Musician
Oakland, CA
Shaka Zulu
New Orleans Black Masking craftsman at stiltdancer
New Orleans, Louisiana
Sami Abu Shumays
Arabong Musikero
Queens, New York, NY
Roy at PJ Hirabayashi
Mga Musikero ng Japanese American Taiko
San Jose, CA
Pedro Adorno Irizarry
Artist at direktor ng teatro ng Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza at Rosanna Esparza Ahrens
Chicana Altaristas
Silangang Los Angeles, CA
Meklit Hadero
Ethio-Jazz Vocalist at Composer
San Francisco, CA
Haring Khazm
Hip Hop Artist
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Conjunto Accordionist at Educator
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Musikero ng Blues
Luthersville, GA
Jesus M. Cepeda Brenes
Afro-Puerto Rican Musician at Folklorist
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Puerto Rican Foodways at Agrikultura
Philadelphia, PA
Gertie Lopez
Musikero ng Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Conjunto Accordionist at Bandleader
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Passamaquoddy Tagabantay ng Wika
Edmunds, AKO
Deborah Gourneau
Anishinaabe (Chippewa) Tagapagdala ng Kultura
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Tagapagdala ng Tradisyon ng Halaman ng Miami
Myaamionki (Indiana)
Bill Harris
Catawba Master Potter
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Quiltmaker
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Jingle Dress Maker, Cultural Artist
Chiminising, Misizaagaiganing (Isle, Minnesota)
Anwan "Big G" Glover
Go-Go Music Pioneer
Washington DC