Forma artística: Danza
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chino
Chinatown, Washington, DC
"Ser becario de Taproot subraya que aprender del pasado puede determinar el nivel de éxito de uno en el futuro. Preservar y transmitir las enseñanzas culturales en beneficio de los demás".
Raymond Wong
Actuaciones del equipo LION DANCE en la sede
Los Leones duales actúan en el escenario
Fotografía de Christina Bell
Tai Chi Kung Fu Ejercicio en grupo
Fotografía de Christina Bell
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Un estudio cultural que abarca múltiples aspectos de la vida y la tradición
Raymond Wong y su familia emigraron de Hong Kong y residieron en Washington DC en 1958. El padre de Raymond Wong le dio una muestra de lo que eran las artes marciales chinas o Kung Fu durante su preadolescencia. Cuando Raymond Wong llegó a la adolescencia, su madre le animó a estudiar Kung Fu de forma oficial matriculándose en una escuela de Kung Fu. Se matriculó bajo la tutela del maestro Dean Chin, que dirigía una escuela en Chinatown, Washington DC. Raymond Wong planeó tomar clases de Kung Fu durante las vacaciones de verano, cuando no había colegio. Después de tomar clases de Kung Fu durante un par de meses, Raymond Wong se dio cuenta de que el estudio del Kung Fu no se limitaba a la defensa personal y la lucha, sino que era un estudio cultural que abarcaba múltiples aspectos de la vida y la tradición. Se dio cuenta de que aprender el arte del Kung Fu no son unas cuantas lecciones rápidas y fáciles, sino un estudio para toda la vida. Así que continuó y sigue haciéndolo en la actualidad. Durante décadas, Raymond Wong ha enseñado a miles de estudiantes, algunos de los cuales han fundado sus propias organizaciones. Actualmente dirige varios programas en la ciudad para enseñar Kung Fu, Tai Chi y Danza del León gratuitamente a niños, adultos y ancianos.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
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Tallador de madera haida
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Músico y compositor tradicional vietnamita
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Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
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Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
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Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
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Cocinero indígena
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Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
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Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
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Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
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Cestería Penobscot
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Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
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Artista y director teatral puertorriqueño
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Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
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Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
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Artista de Hip Hop
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Acordeonista de conjunto y educador
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Músico de blues
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Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
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Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
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Acordeonista y director de orquesta
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Dr. Dwayne Tomah
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Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
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Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
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Carolyn Mazloomi
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West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
"Ser becario de Taproot fomenta un mayor sentido de la autoestima, que contribuye a alimentar mi empeño permanente por alcanzar todo mi potencial como ser humano".
Bruce Bradley
Foto: cortesía de MY CITY MAGAZINE
Clase en el estudio de danza Creative Expressions. Foto cortesía de Bruce Bradley
Clase del Festival de Tapología. Foto cortesía de Bruce Bradley
Foto: cortesía del Instituto de Música de Flint
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Una rica resonancia para las comunidades de color
Alfred "Bruce" Bradley lleva 40 años trabajando en favor del claqué y de las comunidades de Flint (Michigan) y de todo el país desde hace más de 20 años. El claqué, un arte tradicional que surge de la historia de los negros, sigue teniendo una rica resonancia para las comunidades de color. Bruce enseña, organiza y presenta espectáculos de claqué especialmente accesibles para las comunidades negras de la zona metropolitana de Flint, sobre todo en escuelas y barrios urbanos. Aunque al principio obtuvo reconocimiento como intérprete teatral, Bruce Bradley llegó al claqué relativamente tarde. Aunque empezó a estudiar claqué a los 30 años, estudió con Kevin Ramsey (protegido de los famosos bailarines Chuck Green y Henry LeTang) y con Lloyd Storey, cofundador de The Sultans, la leyenda del claqué de Detroit, que bailó con Bill "Bojangles" Robinson. Entre las giras y las visitas a sus mentores, siguió viviendo en Flint, por lo que fue en gran medida autodidacta. Realizó numerosas actuaciones, desde Nueva Orleans hasta Zurich. Sin embargo, siempre llevaba su nuevo repertorio a sus alumnos de Flint.
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Washington D.C.
Willard John
"Ser artista de Taproot me proporcionará importantes recursos y publicidad centrados en mi objetivo de promover, educar y preservar el arte de Moko Jumbie".
Willard John
Actuación de GOC Youth. Fotografía de Wendy Wynter.
Fotografía de Charlita Schjang.
Willard John y los Guardianes de la Cultura Moko Jumbie Academy. Fotografía de Misty Winter.
Espectáculo callejero, Santa Cruz. Fotografía de Willard John.
Desfile del Festival de Santa Cruz. Foto cortesía de Willard John.
Fotografía de Aujoli Images.
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Enseñanza y formación para garantizar la continuidad de Moko Jumbie
Willard S. John creció en Santo Tomás (Islas Vírgenes de Estados Unidos). Al volver de la universidad, decidió aprender el arte tradicional de la danza en zancos Moko Jumbie. Su primo John McCleverty le proporcionó los zancos, le enseñó y le animó a actuar sobre ellos. Willard debutó en el desfile de carnaval de Santo Tomás en 1975.
En 1979 Willard decidió trasladarse a la isla hermana de Santa Cruz, en las Islas Vírgenes de EE.UU., donde no había Moko Jumbies activos en ese momento. Tras actuar con regularidad en varios locales durante varios años, tomó la decisión de enseñar a otros para garantizar la continuidad de la tradición de los Moko Jumbies. Durante los años 80 enseñó a varios grupos de niños en escuelas y organizaciones sin ánimo de lucro. En 1993, Willard fundó la academia Guardians of Culture Moko Jumbie, que funcionaba en una escuela primaria pública. Se enseñaba a jóvenes de ambos sexos la técnica y la historia de la danza en zancos Moko Jumbie. A lo largo de los años, unos 400 jóvenes recibieron instrucción en la Academia de los Guardianes de la Cultura.
En la actualidad, sus esfuerzos se centran en enseñar la historia y las técnicas del baile de zancos a los jóvenes de Santa Cruz y en formar a profesores para garantizar la continuidad de esta importante tradición. Ha producido un vídeo titulado "Mokolution, the evolution of the Moko Jumbie" (Mokolución, la evolución del Moko Jumbie), que narra el desarrollo de la danza de zancos desde África hasta el Caribe. John coordina actuaciones en diversos lugares de Santa Cruz con el fin de educar, promover y preservar el arte del Moko Jumbie.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Ser un artista Taproot proporcionará importantes recursos y publicidad que se centra en mi objetivo de promover, educar y preservar el arte de Moko Jumbie. Los Guardianes de la Cultura Moko Jumbies tienen su sede en Santa Cruz, en las Islas Vírgenes de Estados Unidos. Con recursos adicionales, tendremos la oportunidad de viajar a nuestras islas hermanas de Santo Tomás, San Juan y las Islas Vírgenes Británicas para ofrecer talleres y edutainment (Mokolution), que es una actuación narrada en directo que relata la historia de los Moko Jumbies desde África hasta el Caribe. Estas actuaciones cautivan al público con hábiles bailarines sobre zancos, al tiempo que brindan la oportunidad de educar al público sobre su historia.
"Con recursos adicionales, viajaremos a nuestras islas hermanas de St. Thomas, St. John y las Islas Vírgenes Británicas para ofrecer talleres y actividades educativas que relaten la historia de los Moko Jumbies desde África hasta el Caribe".
Willard John
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"Este premio me capacita para continuar mis prácticas con mayores recursos y apoyo, lo que permite un mayor compromiso de la comunidad y la transmisión cultural. Significa una validación de mi papel como líder cultural y puente entre generaciones, garantizando que nuestro rico patrimonio se mantenga y se celebre". "
Shaka Zulú
Gran Jefe Shaka Zulú, desfile de Carnaval 2023 con su traje: EL FLORECER DEL MOSASAUR. Foto de Naimah Zulu.
Fotografía de Jordan Lorrius.
El Gran Jefe Shaka Zulu luce su traje 'Mosaico de Monos' en el Uptown Super Sunday como parte de la celebración del Mardi Gras 2024 en Nueva Orleans. Fotografía de Michelle Dashev.
Fotografía de Jordan Lorrius.
El Gran Jefe Shaka Zulu coloca su corona cosida a mano en el Super Sunday Uptown 2024, Nueva Orleans. Fotografía de Michelle Dashev.
Foto de Diane Danthony.
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Compromiso con la conservación de la cultura y la integración moderna
Shaka Zulu, becario en 2022 del National Endowment for the Arts Folk Heritage, es un maestro del diseño de trajes de la New Orleans Indigenous Masking Society, una forma de arte arraigada en la cultura indígena y africana de la ciudad. Formado con el Jefe Darryl Montana, hijo del Jefe Tootie Montana, Zulu destaca en la tradición de confección de trajes "del centro", conocida por sus diseños tridimensionales. Como Gran Jefe de los Cazadores de Plumas Doradas, sus intrincados trajes, que requieren un año de costura y diseño, se exhiben durante el Mardi Gras, la Noche de San José y el Super Sunday.
Además del diseño de trajes, Zulu conserva la tradición de África Occidental de la danza en zancos, que simboliza el equilibrio y el éxito. Iniciado en este arte sagrado hace más de 40 años, lo adaptó de forma innovadora para incluir a las mujeres creando una entidad de danza sobre zancos para su hija, Free Spirit. Esta adaptación subraya su compromiso con la preservación cultural y la inclusión moderna.
El trabajo de Zulu va más allá de la actuación: deconstruye sus trajes de máscaras para crear obras de arte enmarcadas de edición limitada que se venden en galerías y festivales. Su dedicación a la enseñanza garantiza que las ricas tradiciones de la New Orleans Indigenous Masking Society y el baile de zancos sigan prosperando a través de las generaciones.
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Ser artista Taproot significa recibir un profundo reconocimiento por mi dedicación a la preservación y promoción de las tradiciones de la New Orleans Indigenous Masking Society y el baile de zancos. Este premio me capacita para continuar mis prácticas con mayores recursos y apoyo, lo que permite un mayor compromiso de la comunidad y la transmisión cultural. Significa una validación de mi papel como líder cultural y puente entre generaciones, garantizando que nuestro rico patrimonio se mantenga y se celebre. La beca me brinda la oportunidad de ampliar mi impacto, fomentar la colaboración intergeneracional y promover la resiliencia cultural en mi comunidad. Este honor refuerza mi compromiso con la preservación cultural.
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