Willard John

Vũ công nhà sàn Moko Jumbie

Ca-ri-bê

St. Croix, Quần đảo Virgin thuộc Hoa Kỳ

"Trở thành một nghệ sĩ Taproot sẽ cung cấp các nguồn lực và công khai đáng kể tập trung vào mục tiêu của tôi là quảng bá, giáo dục và bảo tồn nghệ thuật của Moko Jumbie."

Willard John

Tiết mục biểu diễn của GOC Youth. Ảnh của Wendy Wynter.

Ảnh của Charlita Schjang.

Willard John và những người bảo vệ văn hóa Học viện Moko Jumbie. Ảnh của Misty Winter.

Biểu diễn đường phố, St. Croix. Ảnh của Willard John.

Diễu hành Lễ hội St. Croix. Ảnh: Willard John.

Ảnh: Aujoli Images.

của 6

Giảng dạy & đào tạo để đảm bảo sự tiếp nối của Moko Jumbie

Willard S. John, lớn lên ở St. Thomas, Quần đảo Virgin thuộc Hoa Kỳ. Sau khi trở về từ trường đại học, anh quyết định học loại hình nghệ thuật truyền thống của múa cà kheo Moko Jumbie. Anh họ John McCleverty của ông đã cung cấp cà kheo, dạy và khuyến khích ông biểu diễn trên cà kheo. Willard xuất hiện lần đầu trong cuộc diễu hành lễ hội St. Thomas năm 1975.

Năm 1979, Willard quyết định chuyển đến hòn đảo chị em St. Croix, thuộc Quần đảo Virgin thuộc Hoa Kỳ, nơi không có Moko Jumbies hoạt động vào thời điểm đó. Sau khi biểu diễn thường xuyên ở một số địa điểm trong vài năm, anh đã quyết định dạy những người khác để đảm bảo truyền thống của Moko Jumbies tiếp tục. Trong những năm 1980, ông đã dạy một số nhóm trẻ em trong các trường học và các tổ chức phi lợi nhuận. Năm 1993, Willard thành lập Học viện Guardians of Culture Moko Jumbie hoạt động từ một trường tiểu học công lập. Những người trẻ tuổi cả nam và nữ đều được dạy kỹ năng và lịch sử của múa cà kheo Moko Jumbie. Mặc dù những năm đó, khoảng 400 thanh niên đã được hướng dẫn tại Học viện Văn hóa Bảo vệ.

Hiện tại, những nỗ lực của ông John đang tập trung vào việc cung cấp hướng dẫn lịch sử và kỹ năng về múa phù sa cho giới trẻ của St. Croix cũng như đào tạo giáo viên để đảm bảo sự tiếp nối của truyền thống quan trọng này. Ông đã sản xuất một video mang tên "Mokolution, sự tiến hóa của Moko Jumbie" ghi lại sự phát triển của múa cà kheo từ châu Phi đến và qua vùng biển Caribbean. Ông John điều phối các buổi biểu diễn ở nhiều địa điểm khác nhau trên St. Croix trong nỗ lực giáo dục, quảng bá và bảo tồn nghệ thuật Moko Jumbie.

Trở thành một Taproot Fellow có ý nghĩa gì đối với bạn trong thực tiễn và cộng đồng của bạn?

Trở thành một nghệ sĩ Taproot sẽ cung cấp các nguồn lực và công khai đáng kể tập trung vào mục tiêu quảng bá, giáo dục và bảo tồn nghệ thuật của Moko Jumbie. Những người bảo vệ văn hóa Moko Jumbies có trụ sở tại St. Croix, Quần đảo Virgin thuộc Hoa Kỳ. Với các nguồn lực bổ sung, chúng tôi sẽ có cơ hội đi đến các hòn đảo chị em của chúng tôi là St Thomas, St. John và Quần đảo Virgin thuộc Anh để cung cấp các hội thảo và giải trí (Mokolution), đây là một buổi biểu diễn trực tiếp được tường thuật ghi lại lịch sử của Moko Jumbies từ Châu Phi đến Caribê. Những màn trình diễn này làm say đắm khán giả với các vũ công cà kheo lành nghề đồng thời tạo cơ hội giáo dục khán giả về lịch sử của nó.

"Với các nguồn lực bổ sung, chúng tôi sẽ đi đến các đảo chị em của chúng tôi là St. Thomas, St. John và Quần đảo Virgin thuộc Anh để cung cấp các hội thảo và giải trí ghi lại lịch sử của Moko Jumbies từ Châu Phi đến Caribê."

Willard John

Gặp gỡ thêm các nghiên cứu sinh của chúng tôi

Willard John

Vũ công nhà sàn Moko Jumbie

St. Croix, Quần đảo Virgin thuộc Hoa Kỳ

Veronica Castillo

Nghệ sĩ gốm đa sắc Mexico

San Antonio, TX

Theresa Secord

Penobscot Basketmaker

Farmington, TÔI

Stan Rodriguez

Người mang văn hóa Kumeyaay

Santa Ysabel, CA

Shirley Kazuyo Muramoto

Nhạc sĩ Koto Nhật Bản

Oakland, CA

Shaka Zulu

New Orleans Black Mask, thợ thủ công & stiltdancer

New Orleans, Louisiana

Sami Abu Shumays

Nhạc sĩ Ả Rập

Nữ hoàng, New York, NY

Roy & PJ Hirabayashi

Nhạc sĩ Taiko người Mỹ gốc Nhật

San Jose, CA

Pedro Adorno Irizarry

Nghệ sĩ và đạo diễn sân khấu Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico

Ofelia Esparza & Rosanna Esparza Ahrens

Bàn thờ Chicana

Đông Los Angeles, CA

Meklit Hadero

Ca sĩ & nhà soạn nhạc Ethio-Jazz

San Francisco, CA

Vua Khazm

Nghệ sĩ Hip Hop

Seattle, WA

Juan Longoria, Jr.

Conjunto Accordionist & Nhà giáo dục

Los Fresnos, TX

Jontavious Willis

Nhạc sĩ Blues

Luthersville, GA

Chúa Giêsu M. Cepeda Brenes

Nhạc sĩ & nhà nghiên cứu văn hóa dân gian người Puerto Rico gốc Phi

San Juan, Puerto Rico

Iris nâu

Puerto Rico Foodways & Nông nghiệp

Philadelphia, PA

Gertie Lopez

Tohono O'odham Waila Nhạc sĩ

Tucson, AZ

Eva Ybarra

Conjunto Accordionist & Bandleader

San Antonio, TX

Tiến sĩ Dwayne Tomah

Người giữ ngôn ngữ Passamaquoddy

Edmunds, TÔI

Deborah Gourneau

Người mang văn hóa Anishinaabe (Chippewa)

Belcourt, ND

Dani Pikolakitisaata Tippmann

Người mang truyền thống thực vật Miami

Myaamionki (Indiana)

Bill Harris

Bậc thầy Catawba Potter

McConnells, SC

Carolyn Mazloomi

Máy làm mền

Tây Chester, OH

Chân dung Amikogaabawiikwe (Adrienne Benjamin)

Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe

Jingle Dress Maker, Nghệ sĩ văn hóa

Chiminising, Misizaagaiganing (Isle, Minnesota)

Anwan "Big G" Glover

Go-Go Music Pioneer

Washington, D.C.

Shaka Zulu

New Orleans Black Mask, thợ thủ công & stiltdancer

Người Mỹ gốc Phi

New Orleans, Louisiana

"Giải thưởng này trao quyền cho tôi tiếp tục thực hành với các nguồn lực và hỗ trợ nâng cao, cho phép sự tham gia của cộng đồng và truyền tải văn hóa lớn hơn. Nó biểu thị sự xác nhận vai trò của tôi với tư cách là một nhà lãnh đạo văn hóa và là cầu nối giữa các thế hệ, đảm bảo rằng di sản phong phú của chúng ta được duy trì và tôn vinh. ”

Shaka Zulu

Big Chief Shaka Zulu, Carnival Procession 2023 mặc bộ đồ của mình: SỰ NỞ RỘ CỦA MOSASAUR. Ảnh của Naimah Zulu.

Ảnh của Jordan Lorrius.

Big Chief Shaka Zulu mặc bộ đồ 'Khảm khỉ' của mình tại Uptown Super Sunday như một phần của lễ kỷ niệm Mardi Gras 2024 ở New Orleans. Ảnh của Michelle Dashev.

Ảnh của Jordan Lorrius.

Big Chief Shaka Zulu đặt Hand Sewn Crown của mình tại Super Sunday Uptown 2024, New Orleans. Ảnh của Michelle Dashev.

Ảnh của Diane Danthony.

của 6

Cam kết bảo tồn văn hóa & hòa nhập hiện đại

Shaka Zulu, thành viên Di sản Dân gian Nghệ thuật Quốc gia năm 2022, là bậc thầy về thiết kế bộ đồ của Hiệp hội Mặt nạ Bản địa New Orleans, một loại hình nghệ thuật bắt nguồn từ văn hóa Bản địa và Châu Phi của thành phố. Được đào tạo dưới sự hướng dẫn của Cảnh sát trưởng Darryl Montana, con trai của Cảnh sát trưởng Tootie Montana, Zulu xuất sắc trong truyền thống may đồ "trung tâm thành phố", được biết đến với thiết kế ba chiều. Với tư cách là Big Chief of the Golden Feather Hunters, những bộ đồ phức tạp của ông, đòi hỏi một năm may và thiết kế, được trưng bày trong Mardi Gras, St. Joseph's Night và Super Sunday.

Ngoài thiết kế phù hợp, Zulu còn bảo tồn truyền thống múa cà kheo Tây Phi, tượng trưng cho sự cân bằng và thành công. Bắt đầu với nghệ thuật thiêng liêng này hơn 40 năm trước, ông đã sáng tạo điều chỉnh nó để bao gồm phụ nữ bằng cách tạo ra một thực thể múa cà kheo cho con gái mình, Free Spirit. Sự thích nghi này nhấn mạnh cam kết của ông đối với việc bảo tồn văn hóa và hòa nhập hiện đại.

Công việc của Zulu vượt ra ngoài hiệu suất; Ông giải mã bộ đồ đeo mặt nạ của mình để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đóng khung phiên bản giới hạn được bán trong các phòng trưng bày và tại các lễ hội. Sự cống hiến của ông cho việc giảng dạy đảm bảo rằng truyền thống phong phú của Hiệp hội Mặt nạ Bản địa New Orleans và múa cà kheo tiếp tục phát triển mạnh qua các thế hệ.

Trở thành một Taproot Fellow có ý nghĩa gì đối với bạn trong thực tiễn và cộng đồng của bạn?

Trở thành một nghệ sĩ Taproot có nghĩa là nhận được sự công nhận sâu sắc cho sự cống hiến của tôi trong việc bảo tồn và phát huy truyền thống và múa cà kheo của Hiệp hội Mặt nạ Bản địa New Orleans. Giải thưởng này trao quyền cho tôi tiếp tục thực hành với các nguồn lực và hỗ trợ nâng cao, cho phép sự tham gia của cộng đồng và truyền tải văn hóa lớn hơn. Nó biểu thị sự xác nhận vai trò của tôi với tư cách là một nhà lãnh đạo văn hóa và là cầu nối giữa các thế hệ, đảm bảo rằng di sản phong phú của chúng ta được duy trì và tôn vinh. Học bổng cung cấp cơ hội để khuếch đại tác động của tôi, thúc đẩy sự hợp tác giữa các thế hệ và thúc đẩy khả năng phục hồi văn hóa trong cộng đồng của tôi. Vinh dự này củng cố cam kết của tôi đối với việc bảo tồn văn hóa.

Gặp gỡ thêm các nghiên cứu sinh của chúng tôi

Willard John

Vũ công nhà sàn Moko Jumbie

St. Croix, Quần đảo Virgin thuộc Hoa Kỳ

Veronica Castillo

Nghệ sĩ gốm đa sắc Mexico

San Antonio, TX

Theresa Secord

Penobscot Basketmaker

Farmington, TÔI

Stan Rodriguez

Người mang văn hóa Kumeyaay

Santa Ysabel, CA

Shirley Kazuyo Muramoto

Nhạc sĩ Koto Nhật Bản

Oakland, CA

Shaka Zulu

New Orleans Black Mask, thợ thủ công & stiltdancer

New Orleans, Louisiana

Sami Abu Shumays

Nhạc sĩ Ả Rập

Nữ hoàng, New York, NY

Roy & PJ Hirabayashi

Nhạc sĩ Taiko người Mỹ gốc Nhật

San Jose, CA

Pedro Adorno Irizarry

Nghệ sĩ và đạo diễn sân khấu Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico

Ofelia Esparza & Rosanna Esparza Ahrens

Bàn thờ Chicana

Đông Los Angeles, CA

Meklit Hadero

Ca sĩ & nhà soạn nhạc Ethio-Jazz

San Francisco, CA

Vua Khazm

Nghệ sĩ Hip Hop

Seattle, WA

Juan Longoria, Jr.

Conjunto Accordionist & Nhà giáo dục

Los Fresnos, TX

Jontavious Willis

Nhạc sĩ Blues

Luthersville, GA

Chúa Giêsu M. Cepeda Brenes

Nhạc sĩ & nhà nghiên cứu văn hóa dân gian người Puerto Rico gốc Phi

San Juan, Puerto Rico

Iris nâu

Puerto Rico Foodways & Nông nghiệp

Philadelphia, PA

Gertie Lopez

Tohono O'odham Waila Nhạc sĩ

Tucson, AZ

Eva Ybarra

Conjunto Accordionist & Bandleader

San Antonio, TX

Tiến sĩ Dwayne Tomah

Người giữ ngôn ngữ Passamaquoddy

Edmunds, TÔI

Deborah Gourneau

Người mang văn hóa Anishinaabe (Chippewa)

Belcourt, ND

Dani Pikolakitisaata Tippmann

Người mang truyền thống thực vật Miami

Myaamionki (Indiana)

Bill Harris

Bậc thầy Catawba Potter

McConnells, SC

Carolyn Mazloomi

Máy làm mền

Tây Chester, OH

Chân dung Amikogaabawiikwe (Adrienne Benjamin)

Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe

Jingle Dress Maker, Nghệ sĩ văn hóa

Chiminising, Misizaagaiganing (Isle, Minnesota)

Anwan "Big G" Glover

Go-Go Music Pioneer

Washington, D.C.