Forma artística: Artes visuales/artesanales/materiales
"Me siento honrado no sólo por el reconocimiento de mi dedicación o habilidad, sino más bien por el hecho de que se me brinda la oportunidad de representar esta práctica, antaño casi olvidada en mi cultura, y compartir su historia con un público aún más amplio."
Delores Taitano Quinata
Demostrando el bilembaotuyan a los alumnos de la escuela primaria donde trabajo como bibliotecaria. Foto cortesía de S. Unpingco..
Dando forma al pågu (hibisco silvestre) para hacer el arco del bilembaotuayan. Foto cortesía de S.T. Calvo.
Grabación del instrumento para la presentación de un libro infantil bilembaotuyan. Foto cortesía de S. Quinata.
Bilembaotuyans terminados en mi estudio casero. Foto cortesía de Delores T. Quinata.
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Fabricar y tocar el único instrumento CHamoru
Delores Taitano Quinata es una indígena CHamoru de Guahan (Guam), una isla del Pacífico en el archipiélago de las Marianas. Quinata siempre ha tenido un gran interés por la música. Se matriculó en clases de banda durante su etapa escolar, en clases de piano en la universidad y tocó el saxofón en la Banda Territorial de Guam. De niña había oído hablar del bilembaotuyan, el único instrumento cultural del pueblo CHamoru, pero nunca lo había visto ni oído tocar en directo. Cuando a Quinata se le presentó la oportunidad de aprender a fabricar y tocar el bilembaotuyan de la mano del último maestro vivo del instrumento, no lo dudó. Tras su tutoría con Tun Jesus Crisostomo, Quinata se sintió atraída por la idea de compartir su experiencia con la comunidad isleña ofreciendo presentaciones, demostraciones y talleres a profesores, estudiantes, profesionales de la cultura y un amplio abanico de personas curiosas por aprender más sobre este instrumento tradicional. Desde entonces, ha representado esta forma de arte en diversas actuaciones y festivales, como el 7º y el 12º Festival de las Artes del Pacífico. Quinata ha transmitido sus conocimientos y experiencia a sus tres hijos, garantizando que este instrumento siga sonando durante generaciones.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Ser reconocido como artista Taproot es realmente el honor de mi vida. Me siento honrado no sólo por el reconocimiento de mi dedicación o habilidad, sino más bien por el hecho de que se me da la oportunidad de representar esta práctica casi olvidada en mi cultura y compartir su historia con un público aún más amplio. Formar parte de esta comunidad Taproot me conecta con otros artistas comprometidos con la preservación de nuestras ricas culturas, lo que me inspira aún más a continuar con mi compromiso de transmitir este conocimiento a las generaciones venideras.
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Delores Taitano Quinata
Creador y reproductor de bilembaotuyan
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Lydia "Louise" Goings (Banda Oriental de Indios Cherokee)
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David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
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Tallador de madera haida
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Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
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Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Músico de mariachi y educador
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Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
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Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
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Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
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Vocalista de maqam iraquí
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Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
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Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
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Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
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Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
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Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
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Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
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Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Lydia "Louise" Goings (Banda Oriental de Indios Cherokee)
Cestería Cherokee
Cherokee
Comunidad de Birdtown en el límite de Qualla (Cherokee, NC)
"Ser seleccionado como artista de la Taproot Fellowship es un honor porque reconoce las profundas raíces de nuestras tradiciones. La cestería es más que una artesanía, es portadora de nuestra historia, de nuestra conexión con la tierra y de los conocimientos transmitidos de generación en generación. "
Lydia "Louise" Goings
Foto: cortesía de Bear Allison / Raven's Eye Media
Foto de Tim Barnwell
Dos grandes cestas "cabeza de gato" de roble blanco y tres papeleras de roble blanco con un tejido de sarga con tintes de sanguinaria y butternut. Bear Allison, Raven's Eye Media.
Trío de cestas monedero de roble blanco con rizos de arce con tintes de sanguinaria y butternut. Bear Allison, Raven's Eye Media.
Cesta de carga de roble blanco de estilo contemporáneo con rizos de arce y tinte de avellana. Bear Allison, Raven's Eye Media.
Foto de Lori Blankenship
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Una fuerte conexión entre el tejido y los valores Cherokee
Louise Goings (Banda Oriental Cherokee) del Clan de la Papa Salvaje es una cestería muy respetada que se especializa en roble blanco, pero también tiene el conocimiento y la habilidad para trabajar y enseñar cestería en arce, madreselva y caña de río. Es miembro del jurado de Qualla Arts and Crafts desde hace más de 50 años. A los nueve años, observó a su madre, la cestería de renombre Emma Taylor, y rápidamente dominó ella misma varias técnicas.
Goings ha hecho demostraciones de cestería junto a su madre en el Festival of American Folklife de la Smithsonian Institution y en el Museo Nacional de Historia Natural de la Smithsonian. Sus cestas han ganado numerosos premios en el Festival de Otoño Cherokee, el Museo del Indio Cherokee y otros lugares. Ella y su marido, Luther "Butch" Goings, fueron galardonados conjuntamente con el Premio al Patrimonio de Carolina del Norte 2023, el Premio del Día del Patrimonio de las Montañas 2023, el Premio al Espíritu Comunitario Jennifer Easton 2016 del First Peoples Fund y el Premio de la Sociedad Folclórica de Tradiciones Comunitarias de Carolina del Norte 2015 por sus obras de arte y su servicio a la comunidad.
Además de sus logros individuales, Goings y toda su familia aparecieron en la revista Blue Mountain Living, destacando sus contribuciones a la cestería cherokee y a la preservación cultural.
Ha hecho demostraciones de cestería en numerosas escuelas, en el festival Mountain Heritage Day, en el Cherokee Voices Festival, en el Warren Wilson College y en el Museo Nacional del Indígena Americano. Además, ha impartido talleres prácticos de cestería a cientos de jóvenes en la Escuela Cultural Cherokee de Verano y, con la ayuda de su nieto, a estudiantes de la Universidad de Carolina Occidental.
Goings siente una fuerte conexión entre su tejido y la preservación de los valores cheroquis. Por ello, es mentora activa de varias tejedoras emergentes de su comunidad.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Ser seleccionado como artista de la Taproot Fellowship es un honor porque reconoce las profundas raíces de nuestras tradiciones. La cestería es más que una artesanía, es portadora de nuestra historia, de nuestra conexión con la tierra y de los conocimientos transmitidos de generación en generación. Me enorgullece no sólo crear, sino también enseñar, asegurándome de que nuestras tradiciones sigan siendo fuertes en la comunidad.
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Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Tallador de madera haida
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Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
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Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
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Músico de mariachi y educador
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Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
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Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
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Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
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Luthier y músico de los Apalaches
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Moko Jumbie Bailarín en zancos
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Portador de la cultura Kumeyaay
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Músico japonés de koto
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Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
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Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
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Músicos japoneses estadounidenses de taiko
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Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
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Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
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Artista de Hip Hop
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Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
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Músico y folclorista afroporteño
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Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
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Gertie López
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Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
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Dr. Dwayne Tomah
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Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
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Maestro alfarero de Catawba
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Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Ciudadano Cherokee [Echota Ceremonial Tribal Town]
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
"Ser artista de Taproot me permitirá seguir creando palos de bola y enseñando a otros a dominar la habilidad. Muchos de los mayores fabricantes de palos han fallecido, así que tengo el deber de perpetuar lo que ellos me enseñaron."
David Comingdeer
Foto de un aprendiz de fabricante de palos
Palos de Bola Cherokee fabricados para una escuela pública de la Nación Cherokee. Foto de David Comingdeer
Foto de un aprendiz de fabricante de palos
Duelas de nogal que se tallaron para hacer palos de pelota cherokee. Foto de David Comingdeer
Foto: cortesía de David Comingdeer
Múltiples palos de pelota, utilizados por diferentes tribus. Foto de David Comingdeer
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Tesoro Nacional Viviente Cherokee
David Comingdeer es ciudadano, por sangre, de la Nación Cherokee de Oklahoma. Ha dedicado más de 30 años de su vida a tallar palos de madera tradicionales para Cherokees, Muscogee Creeks, Seminoles, Yuchis, Choctaws, Chickasaws y cualquier otra persona que necesite palos de madera. Durante muchos años David ha producido ballticks para las escuelas públicas, y organizaciones de la comunidad dentro y fuera de los límites de la Nación Cherokee. Dedica parte de su tiempo a transmitir su habilidad a los demás, en un esfuerzo por crear más fabricantes de palos. En 2014, la Nación Cherokee reconoció a David por su maestría en la fabricación de palos de bola y lo designó "Tesoro Nacional Viviente Cherokee". Sigue fabricando palos desde su casa en el distrito de Flint, en la Nación Cherokee.
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Ser artista de Taproot me permitirá seguir creando palos de bola y enseñar a otros a dominar la técnica. Muchos de los mayores fabricantes de palos han fallecido, así que tengo el deber de perpetuar lo que ellos me enseñaron.
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TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
"Ser becaria de Taproot me ayudará a construir un taller de escultura, que me permitirá profundizar en mi oficio y trabajar a mayor escala. Este espacio dedicado también servirá como punto de encuentro para mi comunidad, para promover la salud y la curación."
TJ Sgwaayaans Young
Tótem de cedro rojo de 22 pies y 360 de valor cultural levantado en Juneau, Alaska, en 2022n/a
Cedro rojo, tótem Lobo marino tallado para ser fundido en bronce, TJ Young
Fotografía de Molly Sharp
Fotografía de Molly Sharp
Máscara de tiburón de cedro rojo, con incrustaciones de abulón y opérculo, TJ Young
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Honrado de continuar las tradiciones de sus antepasados
TJ Young nació en el clan Yaadaas Eagle de los haida kaigani en 1981 y recibió el nombre haida de Sgwaayaans. Se crió en Hydaburg, Alaska. TJ cita a su abuelo, Claude Morrison, como una gran influencia en su vida. Claude le introdujo en el arte y las prácticas haida cuando era adolescente y le enseñó a tallar a mano anzuelos de fletán. TJ crea muchas tallas y objetos para ceremonias y fines culturales y considera un honor continuar las tradiciones de sus antepasados.
TJ sigue desarrollando sus habilidades. En 2010, se graduó en el Programa de Joyería del Native Education College y aprendió los fundamentos del grabado con Dan Wallace y James McGuire. Tuvo el privilegio de trabajar con el mundialmente conocido artista haida Robert Davidson entre 2012 y 2015.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Ser becaria de Taproot me ayudará a construir un cobertizo para tallar, que me permitirá profundizar en mi arte y trabajar a mayor escala. Este espacio dedicado también servirá como punto de encuentro para mi comunidad, para promover la salud y la curación. El apoyo de Taproot no se limita a los recursos, sino que fomenta la creatividad y el crecimiento compartido. Seguiré perfeccionando mi práctica y transmitiendo mis conocimientos.
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Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Shoshone oriental
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"Toda mi vida adulta me he centrado en objetivos personales que animaran a los jóvenes a sentirse orgullosos de su patrimonio y a promover el conocimiento cultural. A través de mis esfuerzos espero que los niños pequeños aprendan y continúen las costumbres tradicionales de mi pueblo. Esa es mi esperanza. Con este pensamiento, os dejo para que imaginéis el futuro. "
Reba Jo Teran
CÁMARA DIGITAL OLYMPUS
Leggings y mocasines de cuentas con diseño floral antiguo. Foto cortesía de la artista.
Silla de montar shoshone oriental. Foto cortesía del artista.
En los últimos 20 años, Terán ha grabado 20.291 palabras shoshone, así como 2.000 frases shoshone. Beca Luce.
de 7
Somos humanos a los ojos de nuestro Creador, no perfectos
Reba Jo Teran es una artista nativa americana especializada en abalorios y fabricación de sillas de montar. Pertenece a la tribu shoshone oriental de Wyoming y procede de una familia numerosa de once hijos. Su hermana mayor, Beatrice, le enseñó a hacer abalorios cuando Reba tenía once años. Pronto empezó a hacer objetos lo bastante buenos como para venderlos y ayudar a comprar comida para la familia.
Cuando Reba tenía 13 años, hizo su primera hebilla de cuentas. Su hermana le enseñó algunas reglas importantes basadas en las costumbres tradicionales shoshone. Regla 1: Los nativos americanos no son "perfectos" y si cometía un error, debía dejarlo como estaba. Esta es la forma nativa de reconocer que somos humanos a los ojos de nuestro Creador, no perfectos. Regla 2: Regalar su primer artículo de abalorios a alguien, porque es la forma tradicional de regalar.
Hacer abalorios siempre ha formado parte de su vida, empezando por la necesidad de ayudar a llevar comida a la mesa y, más adelante, por el placer y la relajación. Lleva 58 años trabajando con abalorios y algunos la consideran una experta.
En la década de 1980 se interesó por los diseños florales antiguos, que vio en algunas fotografías históricas de los shoshone. Empezó a coleccionar libros sobre abalorios florales y a hacer sus propios bocetos. También estudió las combinaciones de colores de los abalorios antiguos y los tipos de abalorios que utilizaban.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Toda mi vida adulta me he centrado en objetivos personales que animaran a los jóvenes a sentirse orgullosos de su patrimonio y a promover el conocimiento cultural. Tuve la suerte de tener una hermana mayor que nos enseñó a mis sobrinas y a mí a hacer abalorios y a aprender nuestras costumbres tradicionales. Espero que gracias a mis esfuerzos los niños pequeños aprendan y continúen con las costumbres tradicionales de mi pueblo. Esa es mi esperanza. Con este pensamiento, os dejo que imaginéis el futuro.
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David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Tallador de madera haida
Hydaburg, AK
Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
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Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
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Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
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Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
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Músico japonés de koto
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Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
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Músico y folclorista afroporteño
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Conservador de la lengua Passamaquoddy
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Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
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Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
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Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Manuel A Delgado
"Me llevó bastante tiempo digerir que se me reconociera por mi trabajo y mi compromiso con la comunidad. Muy a menudo, estoy acostumbrada a destacar el trabajo de mi familia, del que estoy muy orgullosa, pero que una organización del ámbito de las Artes vea en qué trabajo cada día por la comunidad y mi prójimo, ha sido un estímulo que uno no espera recibir a estas alturas de su carrera."
Manuel A Delgado
Foto de Scott Jackson
Guitarra personalizada "Monica" Delgado, Foto de Deone Jahnke
Fotografía cortesía de Manuel A Delgado
Guitarra Delgado modelo "Marta" fabricada para el Museo Estatal de TN. Foto de Manuel A Delgado
Vihuela Delgado personalizada, foto de Manuel A Delgado
Fotografía cortesía de Manuel A Delgado
Fotografía de Michael Weintrob
de 7
Luthier del viejo mundo
Manuel A. Delgado es un Luthier del Viejo Mundo de tercera generación con instrumentos en;
El museo Fowler en UCLA, Dos exhibiciones con el Smithsonian, El Museo del Estado de Tennessee, El Partenón, y El Centro de Ciencias de Aventura.
Ha aparecido en Reading Rainbow, Tennessee Crossroads, Streets of Dreams,UPS, National League of Cities, UPS, Google, VISA, Monday Night Football y BOSE. Delgado ayudó a Pixar en la película "Coco", colaboró en Desperado y Los Tres Amigos. Distinguido como "Honorary Maker" por Makers Mark y artesano "Takumi" por Lexus. Manuel diseñó/construyó "The Unity Guitar" y recaudó más de 35.000 dólares para las víctimas indocumentadas del 11-S, y fue galardonado con el premio "Héroe Local del Año" en 2002, un certificado de reconocimiento de la ciudad de Los Ángeles y de la ciudad de Nueva York. "The East Nashvillian" en 2019. Manuel y sus hijas aparecieron en el Super Bowl LVII con Google y están invitados al Smithsonian Folk Festival en Washington D.C. la semana del 4 de julio. Manuel sirvió para Metro Nashville Arts. Múltiples Juntas y actualmente sirve ArtsEdTN y Leadership Music. Manuel ha ayudado a mejorar las prácticas de contratación para MNPD y trabajó con "NEA". El trabajo de Manuel con escuelas de todo Estados Unidos para crecer / crear programas de música. En 2019, Manuel abrió "The Music Makers Stage", un lugar de música en VIVO crestado para que la comunidad y los músicos actúen. Manuel sirvió en la ayuda para la inundación de 2010 y el tornado de 2020 y durante la pandemia, Manuel, su esposa Julie y sus hijas, Ava & Lila, crearon "Live from the Music Makers Stage"
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Significa mucho para mí haber sido nominada para una beca tan prestigiosa. Me llevó bastante tiempo asimilar que se me reconociera por mi trabajo y mi compromiso con la comunidad. A menudo estoy acostumbrada a destacar la labor de mi familia, de la que me siento muy orgullosa, pero que una organización del mundo de las artes vea en qué trabajo cada día por la comunidad y por mi prójimo ha sido un estímulo que uno no espera recibir en esta etapa de su carrera.
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Delores Taitano Quinata
Creador y reproductor de bilembaotuyan
Hagatna, Guam
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Cestería Cherokee
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Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
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Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
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Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
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Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
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Nasons, VA
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Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
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Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
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Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
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Músico japonés de koto
Oakland, CA
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Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
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Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
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Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
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Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
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San Antonio, TX
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Maestro alfarero de Catawba
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Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
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Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan y Haines, Alaska
Klukwan, AK
"El nombre Taproot indica un intenso arraigo a la tierra. Mis mayores de la tribu utilizan una frase en lengua tlingit: "Aan yatku saani", que solían utilizar al dirigirse a una multitud. La frase significa "Honorable gente de la tierra". Creo que por eso Taproot resuena tanto en mí, porque connota esa fuerte conexión con la tierra".
Lani Strong Hotch
Chal entrelazado All Weavers. Foto de Lani Hotch
Generationss Robe - Foto de Lani Hotch
Albornoz de Berners Bay. Foto de Lani Hotch
Foto de Jones Hotch Jr.
Foto de Jones Hotch Jr.
de 6
Cinco generaciones de tejedores Chilkat
Lani Hotch nació en Klukwan (Alaska) y ha vivido allí la mayor parte de su vida adulta. Procede de un linaje de tejedores Chilkat que actualmente abarca cinco generaciones. Se ha comprometido a mantener viva la tradición tejedora de Klukwan y se ha esforzado mucho por enseñar a los demás a través de proyectos de grupo y aprendizajes. Actualmente trabaja con cuatro aprendices en un proyecto de dos años que debería estar terminado en junio de 2026.
Lani ayudó a tejer tres proyectos de grupo en Klukwan y ha realizado muchos proyectos en solitario, incluidas siete túnicas y una túnica de danza. Sus obras están expuestas en varios museos, como el Alaska State Museum (Juneau, Alaska), el Sheldon Museum (Haines, Alaska) y el Jilkaat Kwaan Heritage Center (Klukwan, Alaska). Los tejidos de Lani también han participado en varias exposiciones de arte internacionales, dos de ellas en Vancouver, Columbia Británica: la exposición Manawa Pacific Heartbeat de 2005 en la Spirit Wrestler Gallery, la exposición Time Warp de 2010-2011 en la Bill Reid Gallery y la exposición Spirit Wraps Around You-Chilkat and Ravenstail Weaving en el Museo Estatal de Alaska (Juneau) de 2021. Premios y reconocimientos Premio al Espíritu Comunitario del First Peoples Fund en 2011, Premio del Gobernador de Alaska a las Artes en Liderazgo Empresarial en 2017, Beca de Aprendiz de Artista Mentor de la Fundación de Arte y Cultura Nativos en 2017, Beca de Artista de los Estados Unidos en 2020. En 2017, A SHIFT Grant Awardee con la Native Arts and Culture Foundation en 2023 y el Pueblo Indio Chilkat, su tribu, proclamó a Lani como Portadora de Cultura para su tribu.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Es un honor estar entre los elegidos para la Taproot Artist Fellowship. El nombre Taproot indica un intenso arraigo a la tierra. Mis mayores tribales utilizan una frase en lengua tlingit: "Aan yatku saani", que solían utilizar para dirigirse a una multitud. La frase significa "Honorable gente de la tierra". Creo que por eso Taproot resuena tanto en mí, porque connota esa fuerte conexión con la tierra. También aprecio el propósito de la beca Taproot: apoyar a los artistas tradicionales que son portadores de cultura y agentes del cambio social. Creo que el arte tiene el poder de influir en el cambio y comunicar con una profundidad que las palabras, escritas o habladas, no tienen.
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Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
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Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
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Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
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Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
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Etnocantante y folclorista ucraniana
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Vocalista de maqam iraquí
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Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
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Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
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Músico de blues
Chicago, IL
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Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
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Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
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Luthier y músico de los Apalaches
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Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
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Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
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Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
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Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
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Maestro alfarero de Catawba
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Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Nación Oneida de Wisconsin / Iroqueses
Stevens Point, WI
"Las raíces pivotantes casi siempre van acompañadas de raíces secundarias fibrosas y delicadas. Estas 'raíces secundarias' proporcionan apoyo, conexión y alimento sin los cuales la raíz primaria no puede prosperar. Formar parte de este cuadro de Taproots es mi oportunidad, mi obligación, de convertirme en una parte alegre de esta red crítica de delicadas conexiones."
Karen Ann Hoffman
Karen Ann Hoffman Rat Traps expuesta en el Walker's Point Center for the Arts, Milwaukee, WI
Urna Otsego de Karen Ann Hoffman en la mesa de abalorios: aún queda mucho por hacer.
Silla de la Mujer del Cielo (colección permanente del Field Museum). Detalle del Árbol de la Luz y la Vida. Fotografía de Mike Hoffman
Woody, el médico. Encaramado a un abeto debilitado, Woodpecker extrae un insecto y trata el árbol mientras se alimenta. Fotografía del Museo Nerman de Arte Contemporáneo de Kansas City. Foto de EG Schempf. Woody vive en la colección permanente del Norman.
Karen Ann Hoffman, Detalle de bordado en progreso
Bolsa de medicamentos de Jim. Colección permanente del Fenimore Art Museum, Cooperstown NY. Una bolsa conmemorativa para mi mentor y amigo, James F. Frechetter, Jr. quien, a su muerte, me regaló el terciopelo con el que está hecha esta bolsa. La medicina no está en la bolsa... la medicina estaba en la fabricación de la bolsa. Fotografía de James Gill Photography, Madison, WI
de 6
Los abalorios como lenguaje escrito para contar y compartir historias
Sheku, Me llamo Karen Ann Hoffman. Soy una artista de abalorios criada en Haudenosaunee y ciudadana inscrita en la Nación Oneida de Wisconsin. Vivo a las afueras de Stevens Point, Wisconsin, en una finca de 40 acres donde vivo, cazo, forrajeo y trabajo con abalorios. Creo firmemente en el poder y la importancia del arte nativo y en la necesidad de que las voces auténticas de la comunidad estén al frente de las conversaciones, las instalaciones y la conservación de ese arte.
Utilizo mis abalorios como un lenguaje escrito para conservar y compartir las tradiciones, historias y visión del mundo de generaciones de mis antepasados, para representar a los increíbles artistas Haudenosaunee de hoy y para poner una mesa para aquellos cuyos rostros aún no hemos visto.
Me siento honrado de haber sido designado Taproot Fellow por salvaguardar y compartir nuestra cultura Haudenosaunee, y también de haber sido nombrado Tesoro Nacional Oneida por mi tribu, así como National Heritage Fellow por la NEA y Wisconsin Academy of Arts and Sciences Fellow.
Creo que es importante que las dos naciones de las que soy ciudadana y estas otras importantes organizaciones de apoyo cultural reconozcan la importancia del trabajo con abalorios como lenguaje material y la necesidad de conservar y compartir nuestras historias.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Las raíces pivotantes son profundas, sí, perfectamente aptas para la penetración y la absorción. Pero casi siempre van acompañadas de raíces secundarias fibrosas y delicadas. Estas "raíces secundarias" proporcionan apoyo, conexión y alimento sin los cuales la raíz primaria no puede prosperar. Formar parte de este cuadro de Taproots es mi oportunidad, mi obligación, de convertirme en una parte alegre de esta red crítica de delicadas conexiones.
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Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
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Tejedor Hopi
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Alejandro López
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Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
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Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
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Theresa Secord
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Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
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Shaka Zulú
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Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
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Rey Khazm
Artista de Hip Hop
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Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
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Músico y folclorista afroporteño
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Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
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Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Dena Jennings
"Ser artista de Taproot significa compartir nuestra expresión de la cultura de Affrolachian con un público más amplio. Al compartirnos a nosotros mismos y el arte que nos da forma, tenemos la oportunidad de vernos unos a otros con más claridad, incluso a aquellos con los que podemos no estar de acuerdo."
Dena Jennings
Foto de Dena Jennings
Un Phin Pia de encargo con resonador
Foto de Gary Rose
Instrumentos expuestos en el Festival de Música "Cliff Top
Dos banjos de calabaza y un ukelele de calabaza
de 6
Instrumentos de calabaza de los Apalaches y bengalíes
Dena Jennings, D.O. es luthier, músico, escritora, facilitadora de transformación de conflictos, Maestra Naturalista de Virginia y médico de Medicina Interna con certificación en práctica ayurvédica. Además de más de 30 años de práctica médica, completó un aprendizaje de 4 años con un escultor y luthier en Ontario, Canadá, donde aprendió a diseñar y construir los instrumentos de calabaza de las culturas de todo el mundo, incluyendo el banjo de calabaza que es una parte de sus raíces Affrolachian. En 2013, la Dra. Jennings se casó con su mejor amigo Donald Jennings y se trasladó a su granja de hierbas orgánicas y centro de meditación en Nasons, VA, que cariñosamente llaman el Farmashramonastery. Allí practica la medicina y el asesoramiento, organiza retiros contemplativos, caminatas y meditación, cosecha hierbas para la botica del lugar, construye instrumentos y cría pollos. También actúa por todo el país haciendo demostraciones de sus instrumentos de calabaza tal y como se utilizan en su herencia apalache y bengalí. En junio de 2025 ingresará en la orden religiosa internacional de las Hijas del Rey, afiliada a la Iglesia Anglicana y fundada en Nueva York en 1885.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Ser artista de Taproot significa compartir nuestra expresión de la cultura de Affrolachian con un público más amplio. Ofrece una oportunidad de intercambio cultural con comunidades a las que no llego por mi cuenta. Al compartirnos a nosotros mismos y el arte que nos da forma, tenemos la oportunidad de vernos unos a otros con más claridad, incluso a aquellos con los que no estamos de acuerdo.
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Músico y compositor tradicional vietnamita
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Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
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Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
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Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
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Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
"Ser artista de Taproot me ha permitido ampliar mis enseñanzas no sólo con el tejido, sino también con la lengua Hopi y la curación espiritual y mental mediante la terapia artística. Nuestra forma de vida Hopi continúa siendo preservada mientras seguimos hablando y enseñando nuestras costumbres Hopi. Un legado de más de 1.000 años sigue creciendo".
Annetta Koruh
Oraciones de guía Hopi. Luz amarilla gratitud de un nuevo día. Verde ~ regalo de la creación. Azul ~ el agua es vida oración de plenitud espiritual. Blanco ~ pureza y limpieza. Foto de Annetta Koruh
Fotografía cortesía de Anneta Koruh
Fotografía cortesía de Anneta Koruh
Fotografía cortesía de Anneta Koruh
Fotografía cortesía de Anneta Koruh
Cesta de la Unidad y la Plenitud. Foto de Annetta Koruh
de 6
Nu siikatalmana significa "primera luz del día".
Nu siikatalmana es mi nombre Hopi que significa, primera luz del día antes de que salga el sol en el que los colores son amarillo y naranja.
Soy del pueblo de Bacavi, en la tercera mesa de la tierra Hopi en Arizona. Clan de la serpiente y el lagarto. Mi nombre en inglés es Annetta Koruh. Siendo una tejedora de placas Hopi de quinta generación he tenido la suerte de haber aprendido diferentes habilidades relacionadas con el tejido de mi madre, mi abuela y mi bisabuela. Mi tatarabuela a la que nunca conocí. Ellas me han enseñado qué plantas recoger, como el cepillo de conejo, el cepillo de duna y el Yucc, y cómo procesar todos estos materiales. También me han enseñado las diferentes plantas que se utilizan en la tintura natural. He aprendido canciones e historias sobre el arte de tejer de nuestra cultura Hopi. Al crecer no tenía ni idea de que la cestería sería importante para muchas de nuestras danzas y ceremonias culturales. Las enseñanzas de antaño y la importancia de tejer también han sido un viaje curativo. La meditación y las oraciones me han aportado conocimientos espirituales que han curado mi vida. Con mi curación, ahora comparto mis experiencias y espero que las personas con las que comparto también encuentren curación en sus vidas.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Mi emoción va más allá de las palabras. Recibir semejante bendición merece un alegre agradecimiento a todos los que se preocupan y lo han hecho posible. Estamos muy agradecidos. Ser una artista Taproot me ha permitido ampliar mi enseñanza no sólo con el tejido, sino también con la lengua Hopi y la curación espiritual y mental haciendo arteterapia. Nuestra forma de vida Hopi continúa preservándose mientras seguimos hablando y enseñando nuestras costumbres Hopi. Un legado de más de mil años sigue creciendo. Gracias-asquali, Taproot por tocar vidas.
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