Forma artística: Artes visuales/artesanales/materiales
Alejandro López
Muralista chicano
Nuevo Mexicano y Chicano de habla hispana
Santa Cruz, NM
"Los murales nos ofrecen una visión edificante del futuro, el drama de las búsquedas humanas intemporales y la grandeza de nuestra Tierra. Como humanos, necesitamos la belleza y las creaciones de interés irresistible tanto como el aliento o la comida".
Alejandro López
"El regalo del maíz", mural terminado, Española, NM, 2022. Foto de Alejandro López
Contexto, Alejandro López pintando el mural "Web of Life". Foto de Anthony War
Mural "Web of Life" terminado, Española, NM, 2023. Imagen larga y delgada con jóvenes nativos americanos en los extremos. Foto de Alejandro López
Mural "Plantación de primavera en el norte de Nuevo México". Mural con dos niñas mojándose las manos en una acequia con agua corriente. Foto de Alejandro López
Alejandro López pintando el mural "Web of Life', Española, NM, 2023. Foto de Anthony War
Contexto, Alejandro López pintando el mural "Web of Life". Foto de Anthony War
de 6
Pintar escenas de regeneración física, cultural y espiritual.
Alejandro López, de Santa Cruz (Nuevo México), compone intrincados collages fotográficos de los modos de vida tradicionales de su centenaria comunidad hispanohablante de Nuevo México. Traduce estas imágenes en murales a gran escala en una ciudad que está experimentando un crecimiento sísmico. López y otros artistas de la región son responsables de veinte murales en el viejo y semiabandonado centro de Española. Sólo López es responsable de diez.
Rara vez se desvía del tema del cuidado y el respeto de la Tierra. Da vida a escenas de personas que trabajan en diversas disciplinas relacionadas con la regeneración física, cultural y espiritual de una sociedad antaño holística, autosuficiente y basada en la tierra; una sociedad que él experimentó al crecer en la granja que aún cuida y que funciona como raíz primaria de sus creaciones.
López ha apoyado su producción artística como fotoperiodista, editor de revistas, profesor universitario de Estudios Chicanos y administrador de programas para organizaciones sin ánimo de lucro como AmeriCorps y el National Indian Youth Leadership Project. También ha trabajado como intérprete para visitantes galardonados con el Premio Nobel de la Paz y líderes indígenas de América Latina.
La decisión de López de dedicarse al arte público estuvo influida por la activista artística de fama internacional Lily Yeh, de Barefoot Artists (Filadelfia, Pensilvania), con quien estudió y trabajó. Paolo Freire, educador comunitario brasileño al que tuvo el placer de conocer, también contribuyó a esta decisión. López es licenciado en Bellas Artes por la Corcoran School of Art de Washington D.C. y posee un máster en Educación Artística por la Universidad de las Artes de Filadelfia, Pensilvania.
¿Qué importancia tienen los murales en una comunidad?
La pintura de un nuevo mural en la ciudad señala la llegada de una esperanza muy necesaria y de un cambio positivo para todos. Una oleada de energía y entusiasmo recorre siempre la comunidad cuando ve a sus miembros trabajar con entusiasmo en una inspiradora obra de arte público.
Los murales nos aportan una visión edificante del futuro, el drama de las búsquedas humanas intemporales y la grandeza de nuestra Tierra. Como humanos, necesitamos la belleza y las creaciones de interés irresistible tanto como el aliento o la comida.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Parece que durante la mayor parte de mi vida dedicada a la producción artística he estado navegando contra el viento. Ésta es la primera gran ráfaga que recibo en mi dirección. El simple reconocimiento del valor de mi trabajo ya me ha impulsado a profundizar en mi exploración artística y a relegarla a un lugar más importante en mi vida.
La ayuda económica me va a permitir dedicar más tiempo al desarrollo de mi trabajo. También me animará y me permitirá retribuir más a mi comunidad en términos de trabajo directo con individuos jóvenes, a menudo con problemas, para ayudarles a desarrollar habilidades y formas de expresión que les permitan volar por encima de la refriega de nuestros tiempos.
Trabajar con otros becarios de Taproot será muy instructivo e inspirador.
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Hagatna, Guam
Lydia "Louise" Goings (Banda Oriental de Indios Cherokee)
Cestería Cherokee
Comunidad de Birdtown en el límite de Qualla (Cherokee, NC)
David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Tallador de madera haida
Hydaburg, AK
Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
"Esta beca ofrece la oportunidad de que más jóvenes puedan estudiar la música de nuestra región y, a su vez, cultivar y celebrar su patrimonio".
Wayne Henderson
de 6
Luthier y músico de fama mundial
El excelente toque de Wayne Henderson es motivo de gran placer y orgullo para sus amigos, familiares y vecinos del condado de Grayson, Virginia. También ha tocado en el Carnegie Hall, en tres giras nacionales de Masters of the Steel-String Guitar y en siete países de Asia.
Además de su reputación como guitarrista, Henderson es un luthier de gran renombre. En 1995 recibió el Premio Nacional del Patrimonio otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. Produce unos 20 instrumentos al año, la mayoría guitarras; es casi tan conocido por las mandolinas que ha fabricado. Su buen amigo Doc Watson tenía una mandolina Henderson. Dijo: "Esa mandolina Henderson es tan buena como cualquiera que haya tenido en mis manos". Y eso es decir mucho, porque he tenido algunas buenas".
Algunos de los instrumentos de Henderson están intrincadamente decorados, pero son más respetados por su volumen, tono y resonancia. El guitarrista de blues John Cephas dijo que Wayne Henderson "es probablemente el fabricante de guitarras más magistral de todo Estados Unidos". Hay una lista de espera para las guitarras de Henderson formada por famosos (y no tan famosos).
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Esta beca brinda a más jóvenes la oportunidad de estudiar la música de nuestra región y, a su vez, cultivar y celebrar su patrimonio.
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Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
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Washington D.C.
Verónica Castillo
"Trabajo con los elementos de la vida: agua, tierra, fuego y aire".
Verónica Castillo
El Sueño de EVA. Foto de Antonia Padilla.
Verónica Castillo trabaja en su cerámica policromática. Foto de Rosie Torres.
Renacimiento desde las Entrañas de mi Ser. Foto de Antonia Padilla.
Foto de Rosie Torres.
Una escultura de Verónica Castillo, titulada "Madre Tonantzin / Madre Tierra". Foto de Antonia Padilla.
Foto de Rosie Torres.
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Ceramista de renombre internacional
Verónica Castillo es una artista de renombre internacional originaria de Izúcar de Matamoros, Puebla, México, y actualmente radicada en San Antonio, Texas. Desde muy joven, bajo la tutela de sus padres, los renombrados artistas Don Alfonso Castillo Orta y Doña Soledad Martha Hernández Báez, fue expuesta a la técnica artística de trabajar en cerámica policromática, una tradición transmitida de generación en generación. Verónica continúa desarrollando estas tradiciones, a la vez que se centra en temas contemporáneos de injusticia y desigualdad. Sus exposiciones han obtenido reconocimiento nacional e internacional, desde el Smithsonian de Washington DC hasta el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago, pasando por el Museo Amparo de Puebla (México). En 2013, Verónica Castillo recibió el National Endowment for the Arts National Heritage Fellowship Award. En 2023, Verónica recibió el Catalyst for a Change Fellowship Award de NALAC y la UTSA Democratizing Racial Justice Artist Residency. Es propietaria de E.V.A. (Ecos y Voces de Arte), una galería en la zona sur de San Antonio. Junto con una red internacional de artistas, E.V.A. ofrece el espacio y el apoyo necesarios para que prosperen diversas formas de arte cultural.
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Siento una profunda gratitud por mi trabajo con el arte y con la comunidad que me rodea. Trabajo con los elementos de la vida: agua, tierra, fuego y aire. No tendría mi calidad de ser humano si no hubiera apreciado todo lo que la vida me ha dado para ser un administrador en dar forma y voz a través de la tierra. Si no fuera capaz de compartir este legado que mis antepasados me han dado a través de este arte, si no lo compartiera con los demás, estaría cayendo en una contradicción. Estaría buscando justicia para la Madre Tierra y no tendría la capacidad de compartirla - eso sería una verdadera contradicción con mi trabajo y mi amor por la Madre Tierra. El regalo de Taproot me da la oportunidad de seguir dando.
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Cestería Cherokee
Comunidad de Birdtown en el límite de Qualla (Cherokee, NC)
David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
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Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
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Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
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Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
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Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
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Brooklyn, NY
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Billy Branch
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Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
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Theresa Secord
"Podré seguir ampliando mi investigación y mis ideas de utilizar nuestra cestería para poner de relieve temas importantes de nuestro tiempo, como las cuestiones ecológicas y el cambio climático, la revitalización de la lengua. Estas ideas también reflejan los valores de nuestra propia comunidad Wabanaki".
Theresa Secord
Fotografía de Sean Alonzo Harris.
Pasokos, foto de Theresa Secord.
Foto de Ramey Mize.
Wiphunakson naka Amakehs. Fotografía de Theresa Secord.
Foto de Gretchen Faulkner.
Fotografía de Sean Alonzo Harris.
de 6
Tejer para concienciar sobre el cambio climático en el territorio Penobscot
Aprendí cestería tradicional de fresno y hierba dulce en la reserva de la Nación Penobscot, cuando vivía y trabajaba allí para mi tribu como geóloga en la década de 1980. Me convertí en cestera a los 30 años, como aprendiz de la difunta Madeline Tomer Shay durante 5 años. Mi bisabuela era una famosa cestera de nuestra tribu y yo la veía tejer cestas mientras crecía.
He sido mentor de hasta una docena de cesteros y varios de mis aprendices han pasado a enseñar a sus propios aprendices. Algunos de los aprendices de esos aprendices tienen ahora aprendices. Mi trabajo a largo plazo como defensor de las artes, como cofundador y director inaugural de la Maine Indian Basketmakers Alliance, ha dado lugar a una serie de nuevos cesteros en las cuatro tribus reconocidas federalmente en Maine: Maliseet, Mi'makq, Passamaquoddy y Penobscot.
Mi práctica artística refleja un estilo y un enfoque Penobscot por excelencia, basado en diseños ancestrales y en el mundo natural a través de la tradicional madera de fresno y la hierba dulce recolectadas a mano. Más recientemente, mi trabajo se centra en concienciar sobre las crisis medioambientales y del cambio climático en nuestro territorio a través de mis diseños de cestas. Desde 2021, incluyo en mi trabajo el uso de las lenguas wabanaki, en peligro de extinción, y enseño el uso de la lengua en la cestería tradicional en campamentos tribales de inmersión.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Ser artista de Taproot me llena de orgullo como portadora de cultura y valida tres décadas y media de trabajo dedicado a nuestra práctica tradicional de la cestería. Creo que esto atraerá más atención a nuestra cestería, una vez más en peligro de extinción, y a las formas en que podemos trabajar juntos como comunidad para volver a cultivar juntos nuestra práctica. En mi propio arte, podré seguir ampliando mi investigación y mis ideas de utilizar nuestra cestería para destacar temas importantes de nuestro tiempo, como las cuestiones ecológicas y el cambio climático, la revitalización de la lengua. Estas ideas también reflejan los valores de nuestra propia comunidad Wabanaki.
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Shaka Zulú
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Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Afroamericanos
Nueva Orleans, LA
"Este premio me capacita para continuar mis prácticas con mayores recursos y apoyo, lo que permite un mayor compromiso de la comunidad y la transmisión cultural. Significa una validación de mi papel como líder cultural y puente entre generaciones, garantizando que nuestro rico patrimonio se mantenga y se celebre". "
Shaka Zulú
Gran Jefe Shaka Zulú, desfile de Carnaval 2023 con su traje: EL FLORECER DEL MOSASAUR. Foto de Naimah Zulu.
Fotografía de Jordan Lorrius.
El Gran Jefe Shaka Zulu luce su traje 'Mosaico de Monos' en el Uptown Super Sunday como parte de la celebración del Mardi Gras 2024 en Nueva Orleans. Fotografía de Michelle Dashev.
Fotografía de Jordan Lorrius.
El Gran Jefe Shaka Zulu coloca su corona cosida a mano en el Super Sunday Uptown 2024, Nueva Orleans. Fotografía de Michelle Dashev.
Foto de Diane Danthony.
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Compromiso con la conservación de la cultura y la integración moderna
Shaka Zulu, becario en 2022 del National Endowment for the Arts Folk Heritage, es un maestro del diseño de trajes de la New Orleans Indigenous Masking Society, una forma de arte arraigada en la cultura indígena y africana de la ciudad. Formado con el Jefe Darryl Montana, hijo del Jefe Tootie Montana, Zulu destaca en la tradición de confección de trajes "del centro", conocida por sus diseños tridimensionales. Como Gran Jefe de los Cazadores de Plumas Doradas, sus intrincados trajes, que requieren un año de costura y diseño, se exhiben durante el Mardi Gras, la Noche de San José y el Super Sunday.
Además del diseño de trajes, Zulu conserva la tradición de África Occidental de la danza en zancos, que simboliza el equilibrio y el éxito. Iniciado en este arte sagrado hace más de 40 años, lo adaptó de forma innovadora para incluir a las mujeres creando una entidad de danza sobre zancos para su hija, Free Spirit. Esta adaptación subraya su compromiso con la preservación cultural y la inclusión moderna.
El trabajo de Zulu va más allá de la actuación: deconstruye sus trajes de máscaras para crear obras de arte enmarcadas de edición limitada que se venden en galerías y festivales. Su dedicación a la enseñanza garantiza que las ricas tradiciones de la New Orleans Indigenous Masking Society y el baile de zancos sigan prosperando a través de las generaciones.
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Ser artista Taproot significa recibir un profundo reconocimiento por mi dedicación a la preservación y promoción de las tradiciones de la New Orleans Indigenous Masking Society y el baile de zancos. Este premio me capacita para continuar mis prácticas con mayores recursos y apoyo, lo que permite un mayor compromiso de la comunidad y la transmisión cultural. Significa una validación de mi papel como líder cultural y puente entre generaciones, garantizando que nuestro rico patrimonio se mantenga y se celebre. La beca me brinda la oportunidad de ampliar mi impacto, fomentar la colaboración intergeneracional y promover la resiliencia cultural en mi comunidad. Este honor refuerza mi compromiso con la preservación cultural.
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Tallador de madera haida
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Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
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Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
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Jackson Heights, NY
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Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
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Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
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Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
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Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
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Bailarín de claqué
Flint, MI
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Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
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St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
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Portador de la cultura Kumeyaay
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Músico japonés de koto
Oakland, CA
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Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
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Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
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San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
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Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
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Artista de Hip Hop
Seattle, WA
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Músico de blues
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Músico y folclorista afroporteño
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Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
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Tucson, AZ
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Acordeonista y director de orquesta
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Conservador de la lengua Passamaquoddy
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Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
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Miami Plant Tradition-Bearer
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Maestro alfarero de Catawba
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Acolchadora
West Chester, OH
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Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
Puertorriqueño / Puerto Rican
San Juan, Puerto Rico
"Cada historia que contamos se convierte en un lugar donde combinamos la celebración de lo que somos con un pensamiento crítico que nos ayuda a defender nuestros derechos culturales".
Pedro Adorno Irizarry
Foto de Ricardo Alcaraz.
Foto de Doel Vázquez.
Fotografía de Wilma Colón.
"Umbral del lienzo", de Agua, Sol y Sereno. 22 de octubre de 2016. Foto de Ricardo Alcaraz.
Agua, Sol y Sereno ensaya para La Campechada. 9 de octubre de 2012. Foto de Ricardo Alcaraz.
Foto de Ricardo Alcaraz.
de 6
Reconectando con los ancestros de nuestra tierra a través del teatro y el cine
Fundador y director artístico de Agua, Sol y Sereno (ASYS), Pedro Adorno Irizarry es director de cine y teatro, actor, artista visual y gestor artístico afincado en San Juan de Puerto Rico. Comenzó su carrera en la década de 1980 con el grupo Los Teatreros Ambulantes de Cayey, dirigido por Rosa Luisa Márquez y Antonio Martorell. En 1989 se trasladó a Nicaragua para trabajar con el grupo cultural MECATE e impartir talleres de teatro en comunidades rurales. Más tarde se trasladó a Vermont, donde trabajó durante tres años con Bread and Puppet Theatre. De vuelta a Puerto Rico en 1993, fundó Agua, Sol y Sereno junto con Cathy Vigo, donde se compromete con el arte a través de la creación de máscaras, esculturas y artes visuales. Adorno ha dirigido obras del repertorio de ASYS, entre ellas "Una de cal y una de arena". También ha dirigido talleres educativos y residencias artísticas a nivel nacional e internacional, y ha participado en festivales de teatro en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.
En 2004, junto con Emilio Rodríguez, escribió y dirigió el largometraje "El Clown", que ganó dos premios al debut como director en el Festival de Cine Latino de Chicago 2007. Como artista visual ha creado exposiciones y participado en residencias artísticas. Ha recibido varios premios por su labor cultural. Adorno realizó un máster en Educación Artística en el Goddard College de Vermont y Seattle. Además de desempeñar su cargo como director artístico de Agua, Sol y Sereno, trabaja como profesor en el programa de Master of Arts Management de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
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Reafirmar nuestro compromiso de abordar la creación artística desde el saber puertorriqueño, elevando nuestra afrocaribeñidad y reconectándonos con la ancestralidad de nuestra tierra. Nos alegra que a través de nuestro trabajo, nuestros artistas del teatro, del carnaval y de nuestra tradición musical puedan recibir este merecido reconocimiento por el que nuestro pueblo ha luchado conservando su identidad. Agradezco este apoyo a nuestras operaciones artísticas, culturales y comunitarias con las que seguimos investigando nuestro trabajo para que cada historia que contamos se convierta en un lugar donde combinamos la celebración de lo que somos con un pensamiento crítico que nos ayuda a defender nuestros derechos culturales.
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Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
"Este reconocimiento reconoce que el recuerdo colectivo y el duelo colectivo es una práctica esencial que profundiza nuestra comprensión de nuestras diversas identidades indígenas".
Rosanna Esparza Ahrens
Rosanna Esparza Ahrens encendiendo votivas en el altar comunitario para la Noche de Ofrenda 2009 en Self Help Graphics & Art (SHG).
Rio Hondo College - Recordando a los que perdimos por la pandemia, 2020. Foto de Jacqueline Esparza Sanders.
Instalación del altar Más allá de la tierra y el cielo en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAa), 2018. Fotografía de Rosanna Esparza Ahrens.
Monumento a Nuestra Resistencia en el Gran Parque Gloria Molina, 2020. Los Angeles, CA
Ofelia Esparza creando su ofrenda en la Galería Otra Vez de SHG. Foto de Albert Varela.
Ofelia Esparza dando el toque final a su ofrenda en Tonalli Studio, 2015. Foto de Rosanna Esparza Ahrens.
de 6
Una obligación y un honor recordar a los antepasados
Ofelia Esparza, y su hija Rosanna Esparza Ahrens, representan seis y siete generaciones de retablistas, o "altristas" de su linaje materno, quienes nacieron y crecieron en el mismo pueblo llamado, Huanimaro, Guanajuato, México. Las abuelas son Martina Rodríguez (nacida en 1784), Anastacia Morado (nacida en 1800), Luz Mendoza (nacida en 1832), Hipólita Tinoco "Mamá Pola" (nacida en 1857), Matilde Tinoco (nacida en 1869), María Salud García (nacida en 1886) y Guadalupe Salazar "Mamá Lupe" (nacida en 1904).
Mama Pola, la bisabuela de Ofelia, fue la portadora de la cultura que impartió sus conocimientos sobre la elaboración de alimentos, el honor a los antepasados y las celebraciones de las fiestas indígenas a tres generaciones de sus nietas, la última de las cuales fue Mama Lupe, que a su vez trajo su cultura con ella a los EE.UU. a través de Chicago, IL. (1921), y después por el este de Los Ángeles, California (1930). Mama Lupe se convirtió en la portadora de la cultura de las generaciones posteriores y, aunque nunca se llamó a sí misma artista, su devoción por su familia y su cultura fue su forma de arte, demostrada por su ingenioso "hacer", desde la cocina a la ofrenda (de la cocina al altar). Enseñó a su hija, Ofelia (nacida en 1932), que su práctica iba más allá de la devoción; era una obligación recordar a los antepasados. Mama Lupe enseñaba a través de sus cuentos, durante la preparación de la comida o la elaboración del papel para las diferentes fiestas, a la vez que daba instrucciones meticulosas sobre cómo planificar, montar y declarar un espacio como sagrado.
Ofelia era una alumna curiosa que absorbía todo lo que le enseñaban y transmitía sus conocimientos a su familia y más allá, a su querida comunidad del este de Los Ángeles. Rosanna también fue testigo de primera mano de la energía y las enseñanzas de Mama Lupe. Ya ha asumido el papel de monaguillo, transmitiendo la tradición a las generaciones futuras. El dúo ha estado colaborando durante los últimos 20 años y Rosanna es ahora Maestra Altarista designada por su comunidad.
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Ser Taproot Fellows reconoce que el trabajo que hacemos como creadores de altares ha creado una corriente de conexión y curiosidad con respecto a honrar a los ancestros y a la naturaleza en la comunidad y más allá. Este reconocimiento reconoce que el recuerdo colectivo y el duelo colectivo es una práctica esencial que profundiza en nuestra comprensión de nuestras diversas identidades indígenas que tienen un significado universal debido a nuestro parentesco con el cosmos.
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Bill Harris
"Espero que este reconocimiento de la ACTA despierte una pasión en nuestra comunidad que encienda un fuego que arda durante los próximos más de 4.000 años".
Bill Harris
Foto de Elizabeth Harris
Fotografía de Hilary Harris
"When We Were Revered", Foto de Bill Harris
Foto de Elizabeth Harris
de 6
Ve las manos de su abuela en las suyas.
Bill Harris es un maestro alfarero de Catawba. La alfarería Catawba es una forma de arte indígena que se remonta al menos 4.000 años y ha sobrevivido sin interrupción generacional. Lo que empezó como una tradición funcional se ha convertido en una verdadera forma de arte. Bill fue alumno de su abuela, la renombrada maestra alfarera de Catawba, Georgia Harris. Ella le enseñó a encontrar la arcilla necesaria para hacer cerámica Catawba en el pozo de arcilla tribal que se ha utilizado durante más de 500 años. Le enseñó a procesar la arcilla y a darle forma con espirales. También le enseñó a utilizar piedras de río para frotar las vasijas y crear la superficie lisa de la cerámica Catawba. Por último, le mostró el paso final de templar las vasijas en un fuego abierto, creando los colores negro, gris y marrón terroso del producto final.
Tras la muerte de su abuela, Bill heredó una caja de conchas marinas, cucharas rotas y otras herramientas primitivas que ella utilizó durante más de 75 años para hacer su arte. Cuando Bill ve sus manos haciendo cerámica Catawba, ve las manos de su abuela. La tradición conecta a Bill con su abuela. Aunque disfruta creando cerámica Catawba, lo que Bill considera más importante es enseñar a los demás tal y como mi abuela le enseñó a él.
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Es un honor ser reconocido por una organización del calibre de ACTA y contar con recursos que contribuyan a la preservación de Catawba Pottery. Es importante recibir el reconocimiento más allá de nuestra comunidad de nuestra tradición de más de 4.000 años y el arte hecho con nuestra arcilla. El reconocimiento acreditado y externo recuerda a los ciudadanos de Catawba la importancia y el valor de nuestro arte. Es un reconocimiento a los artistas del pasado, presente y futuro de la arcilla de Catawba. Espero que este reconocimiento de la ACTA despierte una pasión en nuestra comunidad que encienda un fuego que arda durante los próximos 4.000 años.
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Carolyn Mazloomi
"Mis edredones narrativos son una forma suave de contar historias muy difíciles de la historia de nuestra nación".
Carolyn Mazloomi
Fotografía de Rezvan Mazloomi
"Good Trouble" de Carolyn Mazloomi
Carolyn Mazloomi trabajando en una colcha. Foto de Rezvan Mazloomi
Fotografía de Rezvan Mazloomi
Doble vida de Carolyn Mazloomi
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Elevar el acolchado a la categoría de arte
Carolyn Mazloomi es una conocida artista, comisaria y escritora que se ha erigido en pionera, defensora y visionaria en este campo, defendiendo el reconocimiento de los edredones y artistas afroamericanos. Una de las contribuciones más notables de Carolyn Mazloomi al mundo del arte es su papel fundamental a la hora de poner de relieve el rico patrimonio y las tradiciones artísticas de las acolchadoras afroamericanas. Como fundadora de la Women of Color Quilters Network, Mazloomi ha trabajado incansablemente para promover el trabajo de las acolchadoras afroamericanas, proporcionando una plataforma para que se oigan sus voces y se celebren sus historias. A través de exposiciones, publicaciones e iniciativas educativas, Mazloomi ha contribuido a elevar el estatus de los edredones afroamericanos de artesanía a bellas artes, arrojando luz sobre la importancia cultural y la excelencia artística de estas obras a menudo ignoradas. A través de su liderazgo y tutoría, Mazloomi ha fomentado una vibrante comunidad de acolchadores afroamericanos, creando un espacio para el diálogo, la colaboración y la innovación en este campo. No sólo ha elevado el estatus del acolchado como forma de arte, sino que también ha abierto las puertas a artistas infrarrepresentados para que compartan sus historias y su creatividad con el mundo.
Además de defender a los fabricantes de edredones afroamericanos, Mazloomi es una prolífica artista conocida por sus impresionantes e innovadores edredones narrativos. Su obra, que a menudo explora temas como la identidad, el patrimonio, la justicia social y la experiencia afroamericana, se ha expuesto en museos de todo el mundo. Mazloomi, que ha ingresado en el Museo del Salón de la Fama de los Quilters, es también becaria del Patrimonio Nacional de la NEA en 2014.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Recibir la beca Taproot es la confirmación de que el trabajo que he hecho en la comunidad afroamericana del edredón tiene sentido. Los fondos de la beca me permitirán completar obras para una exposición de edredones narrativos centrados en el racismo, la clase y el género en Estados Unidos. Dado que muchos estados tienen leyes que prohíben la enseñanza de estos temas, el arte se ha vuelto más importante que nunca. Mis edredones narrativos son una forma suave de contar historias muy difíciles de la historia de nuestra nación.
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David Comingdeer (Nación Cherokee de Oklahoma)
Cherokee Ball Stick Maker
Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)
TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)
Tallador de madera haida
Hydaburg, AK
Van-Anh Vanessa Vo
Músico y compositor tradicional vietnamita
El Cerrito, CA
Reba Jo Teran (shoshone oriental)
Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios
Fort Washakie, WY
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chinatown, Washington, DC
Ramón Rivera
Músico de mariachi y educador
Mount Vernon, WA
Omar Santiago Fuentes
Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas
Hatillo, Puerto Rico
Manuel A Delgado
Luthier del viejo mundo
Nashville, TN
Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)
Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail
Klukwan, AK
Kewulay Kamara
Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos
Jackson Heights, NY
Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)
Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
Hamid Al-Saadi
Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
Elena Terry (Ho-Chunk)
Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
Dena Jennings
Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
Chef BJ Dennis
Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
Santa Cruz, NM
Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Fort Wayne, IN)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Banda Anishinaabe/Mille Lacs de Ojibwe
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)
"Que me tengan en cuenta para esto significa que continúo la labor que aquellos ancianos me encomendaron y que realmente creo en mí de la misma manera que ellos creyeron en mí".
Amikogaabawiikwe
Oshkikonaye "Se viste con un traje nuevo" Vestido de estilo Anishinaabe Woodland. Crédito de la foto: Darcie Big Bear
Vestido Jingle "Lavender Haze" creado en 2024. Foto de Amikogaabawiikwe (Adrienne Benjamin)
Vestido de cascabel "Pacific Sunset" creado en 2024. Foto de Amikogaabawiikwe (Adrienne Benjamin)
Foto de Amikogaabawiikwe (Adrienne Benjamin)
Foto de Amikogaabawiikwe (Adrienne Benjamin)
Vestido Jingle "Sour Apple" creado en 2024. Foto de Amikogaabawiikwe (Adrienne Benjamin)
Foto de Amikogaabawiikwe (Adrienne Benjamin)
de 7
Artista, defensora de la igualdad y educadora cultural
Adrienne M. Benjamin, o Amikogaabawiikwe, es una artista polifacética anishinaabe, defensora de la igualdad y educadora cultural. Utiliza las lecciones de sus mentores y de los ancianos de su comunidad para crear obras significativas, actuales, socialmente relevantes y culturalmente significativas que se entrecruzan con sus valores, historia y formas de vida anishinaabe.
Es, ante todo, una artista cultural que crea vestidos de cascabeles y toda una serie de otras prendas al estilo anishinaabe. Es conocida por su trabajo como asesora de reconciliación de Minnetonka Moccasins y ha dirigido sus esfuerzos por mejorar las relaciones y corregir los errores del pasado con los nativos a través de las relaciones públicas, el arte y la acción. También ha trabajado con otras empresas estadounidenses y las ha formado sobre las mejores prácticas para el arte y los negocios indígenas. Adrienne es una apasionada y entusiasta defensora de la justicia social y las iniciativas de equidad en los sistemas artísticos y educativos de su comunidad local de Mille Lacs, de todo el estado de Minnesota y de otros lugares. Adrienne es también una consumada administradora de las artes, habiendo creado y promovido con éxito dos iniciativas para jóvenes basadas en las artes y la lengua dentro de su tribu, la Mille Lacs Band of Ojibwe.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Es un honor absoluto ser becaria de Taproot. Cuando pienso en aquellos que me han inspirado y han sido tan vitales para la continuidad de nuestras formas de vida cultural en comunidad, son ancianos y guardianes del conocimiento, y personas que se preocupan profundamente por la supervivencia de nuestro patrimonio. Ser considerada para esto significa que estoy continuando el trabajo que esos ancianos me confiaron y creyendo realmente en mí misma de la misma manera que ellos creyeron en mí.
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Klukwan, AK
Kewulay Kamara
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Beadworker criado en Haudenosaunee
Stevens Point, WI
Inna Kovtun
Etnocantante y folclorista ucraniana
Portland, OR
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Vocalista de maqam iraquí
Brooklyn, NY
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Cocinero indígena
Wisconsin Dells, WI
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Músico y portador de cultura de Affrolachian
Nasons, VA
Chum Ngek
Músico camboyano y artista ritual
Gaithersburg, MD
Billy Branch
Músico de blues
Chicago, IL
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Gullah Geechee Chef y Portador Cultural
Charleston, SC
Brett Ratliff
Músico tradicional de los Apalaches
Stamping Ground, KY
Bruce Bradley
Bailarín de claqué
Flint, MI
Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
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Muralista chicano
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Wayne Henderson
Luthier y músico de los Apalaches
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Willard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
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Farmington, ME
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Portador de la cultura Kumeyaay
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Músico japonés de koto
Oakland, CA
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Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
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