Verónica Castillo 是一位享誉国际的艺术家，来自墨西哥普埃布拉州的 Izúcar de Matamoros，现定居于得克萨斯州的圣安东尼奥。在她很小的时候，在她的父母--著名艺术家 Don Alfonso Castillo Orta 和 Doña Soledad Martha Hernández Báez 的教导下，她就接触到了多色陶瓷的艺术技巧，这是一种代代相传的传统。Verónica 继续发扬这些传统，同时关注当代不公正和不平等问题。从华盛顿特区的史密森尼博物馆到芝加哥的墨西哥国家艺术博物馆，再到墨西哥普埃布拉的安帕罗博物馆，她的展览获得了国家和国际认可。2013 年，维罗妮卡-卡斯蒂略获得美国国家艺术基金会国家遗产奖学金。2023 年，维罗妮卡获得了 NALAC 颁发的 "变革催化剂 "奖学金和UTSA "民主化种族公正 "艺术家驻地奖。她是圣安东尼奥南区画廊 E.V.A.（Ecos y Voces de Arte）的所有人。E.V.A. 与国际艺术家网络一起，为各种形式的文化艺术的繁荣发展提供空间和支持。

我对我的艺术工作和我周围的社区怀有深深的感激之情。我的工作涉及水、土、火和空气等生命元素。如果我不珍惜生命赋予我的一切，不通过大地来塑造和表达自己的声音，我就不具备人类的品质。如果我不能通过这门艺术分享祖先留给我的遗产，如果我不与他人分享，我就会陷入矛盾之中。我既要为地球母亲伸张正义，又没有能力与人分享--这与我的工作和对地球母亲的爱是完全矛盾的。自来水公司的礼物给了我继续奉献的机会。

20 世纪 80 年代，我在佩诺布斯科特部落保留地学习传统的白蜡和甜草编织法，当时我在那里担任部落的地质学家。我 30 多岁时成为一名篮子制作者，在已故的玛德琳-托默-谢伊（Madeline Tomer Shay）那里当了 5 年学徒。我的曾祖母是我们部落有名的篮子编织者，我是看着她编织篮子长大的。

我指导过多达十几个篮子制作者，我的一些学徒还教了自己的学徒。其中一些学徒的学徒现在也有了自己的学徒。作为缅因州印第安编筐者联盟的共同创始人和首任主任，我长期从事艺术倡导工作，使缅因州四个联邦承认的部落（马利塞特、米马克、帕萨马科迪和佩诺布斯科特）出现了许多新的编筐者。

我的艺术实践体现了典型的佩诺布斯科特风格和方法，通过传统的手工采伐白蜡木和甜草，借鉴了祖先的设计和自然世界。最近，我的工作重心是通过篮子设计让人们意识到我们领土上的环境和气候变化危机。自 2021 年以来，我一直在我的作品中使用濒临灭绝的瓦巴纳基语言，并在部落沉浸式夏令营中教授传统篮筐制作中的语言使用。

作为一名根茎艺术家，我为自己是一名文化传承者而感到自豪，同时也是对我们三十五年来致力于传统编织实践的肯定。我相信，这将使更多人关注我们再次濒临灭绝的编织工艺，以及我们作为一个社区共同重新培育编织工艺的方式。在我自己的艺术创作中，我将能够继续扩展我的调查和想法，用我们的篮筐来突出我们这个时代的重要问题，如生态问题和气候变化、语言振兴等。这些想法也反映了我们瓦巴纳基社区的价值观。

沙卡-祖鲁（Shaka Zulu）是 2022 年国家艺术基金会民间遗产研究员，他是新奥尔良土著面具协会套装设计大师，这种艺术形式植根于该市的土著和非洲文化。祖鲁师从酋长达里尔-蒙大拿（酋长图蒂-蒙大拿之子），擅长以三维设计著称的 "市中心 "套装制作传统。作为 "金羽猎人 "的大酋长，他的复杂西服需要一年的缝制和设计，在狂欢节、圣约瑟夫之夜和超级星期天都会展示。

除了西装设计，祖鲁还保留了象征平衡和成功的西非高跷舞传统。40 多年前，祖鲁开始接触这项神圣的艺术，他创新性地将其改编为女性舞蹈，为自己的女儿 Free Spirit 设计了一个高跷舞实体。这种改编凸显了他对文化保护和现代包容性的承诺。

祖鲁的作品不仅仅局限于表演，他还将面具服解构，创作出限量版带框艺术品，在画廊和艺术节上出售。他致力于教学，确保新奥尔良土著面具协会和高跷舞的丰富传统代代相传。

成为 "塔根 "艺术家意味着我在保护和推广新奥尔良土著面具协会传统和高跷舞方面的奉献精神得到了深刻的认可。这个奖项使我能够在更多的资源和支持下继续我的实践，让更多的社区参与和文化传播。这是对我作为文化领袖和代际之间桥梁作用的肯定，确保我们丰富的遗产得以延续和弘扬。该奖学金为我提供了扩大影响、促进代际合作和提高社区文化复原力的机会。这一荣誉加强了我对文化保护的承诺。

Pedro Adorno Irizarry 是 "Agua, Sol y Sereno"（ASYS）的创始人和艺术总监，也是电影和戏剧导演、演员、视觉艺术家和艺术经理，现居波多黎各圣胡安。20 世纪 80 年代，他在罗莎-路易莎-马尔克斯（Rosa Luisa Márquez）和安东尼奥-马托雷尔（Antonio Martorell）执导的卡耶旅行剧团（Los Teatreros Ambulantes de Cayey）开始了自己的职业生涯。1989 年，他移居尼加拉瓜，与文化团体 MECATE 合作，在农村社区举办戏剧讲习班。后来，他搬到佛蒙特州，在面包和木偶剧院工作了三年。1993 年回到波多黎各后，他与 Cathy Vigo 一起创办了 Agua, Sol y Sereno，通过创作面具、雕塑和视觉艺术参与艺术活动。Adorno 曾执导过 ASYS 的剧目，包括 "Una de cal y una de arena"。他还在国家和国际层面指导过教育讲习班和艺术驻场演出，并参加过欧洲、拉丁美洲和美国的戏剧节。

2004 年，他与埃米利奥-罗德里格斯（Emilio Rodríguez）共同编剧并执导了故事片《小丑》（El Clown），该片在 2007 年芝加哥拉丁裔电影节上荣获导演处女作两项大奖。作为一名视觉艺术家，他曾举办过展览并参加过艺术驻留活动。他的文化作品曾多次获奖。阿多诺在佛蒙特州和西雅图的戈达德学院完成了艺术教育硕士学位。除了担任 "Agua, Sol y Sereno "的艺术总监外，他还是波多黎各大学艺术管理硕士课程的教授。

重申我们的承诺，从波多黎各的知识出发进行艺术创作，提升我们的非洲裔加勒比人身份，重新与我们地球的祖先建立联系。我们很高兴，通过我们的工作，我们从事戏剧、嘉年华和音乐传统工作的艺术家们能够获得这种当之无愧的认可，这是我们的人民在保护自己身份的同时一直在为之奋斗的目标。我非常感谢对我们的艺术、文化和社区活动的支持，我们将继续研究我们的工作，使我们讲述的每一个故事都成为我们将庆祝我们的存在与批判性思维相结合的地方，从而帮助我们捍卫我们的文化权利。

奥菲莉娅-埃斯帕萨和她的女儿罗珊娜-埃斯帕萨-阿伦斯代表了她们母系六代和七代祭坛制作者，或称 "祭坛师"，她们都在墨西哥瓜纳华托州华尼玛罗的同一个小镇出生和长大。祖母们是 Martina Rodriguez（生于 1784 年）、Anastacia Morado（生于 1800 年）、Luz Mendoza（生于 1832 年）、Hipolita Tinoco "Mama Pola"（生于 1857 年）、Matilde Tinoco（生于 1869 年）、Maria Salud Garcia（生于 1886 年）和 Guadalupe Salazar "Mama Lupe"（生于 1904 年）。

奥费莉亚的曾曾祖母波拉妈妈是文化的传承者，她将自己制作食物、尊崇祖先和庆祝土著节日的知识传授给了三代孙女，最后一个孙女是卢佩妈妈，卢佩妈妈又通过伊利诺伊州芝加哥将自己的文化带到了美国（1921 年），然后是加利福尼亚州东洛杉矶（1930 年）。(她先后于 1921 年和 1930 年将自己的文化带到了伊利诺伊州的芝加哥和加利福尼亚州的东洛杉矶。卢佩妈妈成为了后代的文化传承者，虽然她从未称自己为艺术家，但她对家庭和文化的奉献就是她的艺术形式，这体现在她足智多谋的 "制作 "上，从厨房到祭坛。她教导女儿奥费莉亚（Ofelia，生于 1932 年），她的实践不仅是奉献，更是对祖先的缅怀。卢佩妈妈通过讲故事、为不同的节日准备食物或制作纸制品来传授知识，同时还细致地指导如何规划、组装和宣布一个神圣的空间。

奥菲莉娅是一个好奇心很强的学生，她吸收了老师教给她的所有知识，并将这些知识传授给她的家人和她所热爱的东洛杉矶社区。Rosanna 也是卢佩妈妈能量和教诲的亲身见证者。她已经接过了祭坛制作者的衣钵，将传统发扬光大。在过去的 20 年里，两人一直合作无间，罗珊娜现在是社区指定的祭坛制作大师。

作为 "直根研究员"，我们认识到，作为祭坛制作者，我们所做的工作已经在社区内外掀起了一股对祖先和自然敬畏的联系和好奇之风。我们认识到，集体缅怀和集体哀悼是一种必不可少的做法，它加深了我们对不同土著身份的理解，因为我们与宇宙的亲缘关系，使我们的土著身份具有普遍意义。

比尔-哈里斯是一位卡托巴陶艺大师。卡托巴陶器是一种本土艺术形式，其历史至少可以追溯到4000 年前，并且代代相传。从最初的传统功能扩展到真正的艺术形式。比尔的祖母是著名的卡托巴陶艺大师乔治亚-哈里斯（Georgia Harris）。她教他如何在使用了 500 多年的部落粘土洞中找到制作卡托巴陶器所需的粘土。她向他展示了如何加工粘土以及如何用线圈将粘土成型。她还向他展示了如何使用河石摩擦陶罐，制作出光滑的卡托巴陶器表面。最后，她还向他展示了最后一步，即在明火中对陶罐进行回火，使成品呈现出黑色、灰色和土褐色。

祖母去世后，比尔继承了一箱贝壳、破勺子和其他原始工具，祖母用这些工具制作艺术品长达 75 年之久。当比尔看着自己的双手制作卡托巴陶器时，他看到了祖母的双手。这一传统将比尔和他的祖母联系在一起。虽然他喜欢制作卡托巴陶器，但比尔认为最重要的是像祖母教他那样去教别人。

能够得到 ACTA 这样的组织的认可，并获得有助于保护卡托巴陶器的资源，是我们的荣幸。重要的是，我们的 4000 多年传统和粘土艺术能够得到社区以外的认可。经过认证的外部认可可以提醒卡托巴市民我们艺术的意义和价值。这是对过去、现在和未来卡托巴粘土艺术家的认可。我希望 ACTA 的认可能够激发我们社区的热情，点燃我们未来 4000 多年的艺术之火。

Carolyn Mazloomi 是一位著名的艺术家、策展人和作家，她是该领域的开拓者、倡导者和远见卓识者，倡导对美国黑人被子和艺术家的认可。卡罗琳-马兹洛米对艺术界最显著的贡献之一，是她在彰显非裔美国人被子制作者的丰富遗产和艺术传统方面发挥的关键作用。作为 "有色妇女拼布网络"（Women of Color Quilters Network）的创始人，Mazloomi 不懈努力地推广非裔美国拼布制作者的作品，为人们倾听她们的声音、颂扬她们的故事提供了一个平台。通过举办展览、出版刊物和开展教育活动，Mazloomi 帮助提升了非裔美国人拼布的地位，将其从手工艺品提升为美术品，让人们看到了这些经常被忽视的作品的文化意义和艺术魅力。通过她的领导和指导，Mazloomi 培养了一个充满活力的非裔美国人拼布爱好者社区，为该领域的对话、合作和创新创造了空间。她不仅提升了拼布作为一种艺术形式的地位，而且还为代表性不足的艺术家打开了一扇门，让他们与世界分享自己的故事和创造力。

除了为非裔美国人被子制作者代言之外，马兹洛米本身也是一位多产的艺术家，以其令人惊叹的创新叙事被子而闻名。她的作品经常探讨身份、遗产、社会正义和非裔美国人的经历等主题，曾在世界各地的博物馆展出。Mazloomi 入选了拼布名人堂博物馆，她还是 2014 年美国国家艺术协会国家遗产研究员。

获得 Taproot 奖学金证明了我在非裔美国人拼布社区所做的工作是有意义的。奖学金的资金将使我能够完成一个叙事拼布展览的作品，该展览关注美国的种族主义、阶级和性别问题。由于许多州的法律禁止教授这些内容，艺术变得比以往任何时候都更加重要。我的叙事拼布以一种柔和的方式讲述了我们国家历史上非常艰难的故事。