Estado/Territorio: Puerto Rico
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
Puertorriqueño / Puerto Rican
San Juan, Puerto Rico
"Cada historia que contamos se convierte en un lugar donde combinamos la celebración de lo que somos con un pensamiento crítico que nos ayuda a defender nuestros derechos culturales".
Pedro Adorno Irizarry
Foto de Ricardo Alcaraz.
Foto de Doel Vázquez.
Fotografía de Wilma Colón.
"Umbral del lienzo", de Agua, Sol y Sereno. 22 de octubre de 2016. Foto de Ricardo Alcaraz.
Agua, Sol y Sereno ensaya para La Campechada. 9 de octubre de 2012. Foto de Ricardo Alcaraz.
Foto de Ricardo Alcaraz.
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Reconectando con los ancestros de nuestra tierra a través del teatro y el cine
Fundador y director artístico de Agua, Sol y Sereno (ASYS), Pedro Adorno Irizarry es director de cine y teatro, actor, artista visual y gestor artístico afincado en San Juan de Puerto Rico. Comenzó su carrera en la década de 1980 con el grupo Los Teatreros Ambulantes de Cayey, dirigido por Rosa Luisa Márquez y Antonio Martorell. En 1989 se trasladó a Nicaragua para trabajar con el grupo cultural MECATE e impartir talleres de teatro en comunidades rurales. Más tarde se trasladó a Vermont, donde trabajó durante tres años con Bread and Puppet Theatre. De vuelta a Puerto Rico en 1993, fundó Agua, Sol y Sereno junto con Cathy Vigo, donde se compromete con el arte a través de la creación de máscaras, esculturas y artes visuales. Adorno ha dirigido obras del repertorio de ASYS, entre ellas "Una de cal y una de arena". También ha dirigido talleres educativos y residencias artísticas a nivel nacional e internacional, y ha participado en festivales de teatro en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.
En 2004, junto con Emilio Rodríguez, escribió y dirigió el largometraje "El Clown", que ganó dos premios al debut como director en el Festival de Cine Latino de Chicago 2007. Como artista visual ha creado exposiciones y participado en residencias artísticas. Ha recibido varios premios por su labor cultural. Adorno realizó un máster en Educación Artística en el Goddard College de Vermont y Seattle. Además de desempeñar su cargo como director artístico de Agua, Sol y Sereno, trabaja como profesor en el programa de Master of Arts Management de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Reafirmar nuestro compromiso de abordar la creación artística desde el saber puertorriqueño, elevando nuestra afrocaribeñidad y reconectándonos con la ancestralidad de nuestra tierra. Nos alegra que a través de nuestro trabajo, nuestros artistas del teatro, del carnaval y de nuestra tradición musical puedan recibir este merecido reconocimiento por el que nuestro pueblo ha luchado conservando su identidad. Agradezco este apoyo a nuestras operaciones artísticas, culturales y comunitarias con las que seguimos investigando nuestro trabajo para que cada historia que contamos se convierta en un lugar donde combinamos la celebración de lo que somos con un pensamiento crítico que nos ayuda a defender nuestros derechos culturales.
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"Como artista de Taproot, me considero una fuente de inspiración y alimento, que proporciona sustento tanto a mi propio viaje artístico como a la comunidad que me rodea".
Jesús M. Cepeda Brenes
Jesus M. Cepeda tocando el tambor bomba llamado Barril.
Foto de Judith Quintana.
Jesús M. Cepeda participando en un seminario de afrodescendencia.
Foto de Judith Quintana.
Foto de Judith Quintana.
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Una tradición centenaria de Bomba y Plena
He aquí una versión revisada del texto con algunos retoques para mayor claridad y fluidez:
Jesús M. Cepeda Brenes, reconocido folclorista y folclorólogo, es hijo del Patriarca de la Bomba y Plena, Don Rafael Cepeda Atiles, y Doña Caridad Brenes (R.I.P.). Es un experto en todos los aspectos de esta importante forma de arte dentro del folclore puertorriqueño. Jesús se ha distinguido como educador dentro y fuera de Puerto Rico, formando a músicos expertos, investigadores, estudiantes de música y público en general. Ha impartido conferencias en universidades, institutos y escuelas primarias sobre los fundamentos de la Bomba y la Plena. Su formación artística está profundamente arraigada en las tradiciones transmitidas de padres a hijos y nietos durante más de un siglo, creando un folklore clásico dentro de la línea musical autóctona, con especial énfasis en la Bomba y la Plena puertorriqueñas.
Jesús fue miembro del Ballet Folklórico de la Familia Cepeda, grupo que sirve como muestra representativa del folklore puertorriqueño, recreando en sus presentaciones la Bomba y la Plena sin perder el sabor auténtico de los bailes de nuestros abuelos. Su trabajo ha trascendido las fronteras de Puerto Rico, llevando sus presentaciones a muchos países, entre ellos Francia, Inglaterra, Italia, España, México, República Dominicana, Cuba y las Islas Vírgenes de Estados Unidos. Ha actuado en numerosas ciudades, universidades y salas de Estados Unidos, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Central Park de Nueva York, Tampa, Chicago, Connecticut y California.
El maestro Jesús Cepeda es el presidente de la Fundación Folclórica Cultural Rafael Cepeda, Inc, una organización sin ánimo de lucro dedicada a educar a las generaciones futuras y a preservar la Casa Museo Rafael Cepeda. Ver actuar a Jesús Cepeda es una experiencia envolvente, que se adentra en el legendario lenguaje de los signos sonoros traídos de África y escucha las voces de antiguas culturas traídas al Caribe en barcos negreros. Sus actuaciones recogen siglos de creencias espirituales, mitologías, luchas e historias remotas, todo ello expresado a través de los sonidos de su ancestral tambor Bomba.
Don Jesús Manuel Cepeda Brenes, Maestro de la Bomba, es el heredero de la tradición de la música y el baile de la Bomba, la expresión más visible y poderosa de la herencia africana de Puerto Rico. Es el receptor de un legado cultural y folclórico que abarca más de cuatro generaciones.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Ser un artista Taproot significa estar profundamente arraigado en mi práctica artística y en mi comunidad. Significa una conexión con la esencia de la creatividad, el crecimiento y la autenticidad. Como artista Taproot, me considero una fuente de inspiración y alimento, que proporciona sustento tanto a mi propio viaje artístico como a la comunidad que me rodea. Se trata de ahondar en el núcleo de mi creatividad, sacar fuerzas de mis raíces y ramificarme para contribuir de forma significativa al ecosistema artístico que me rodea.
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