Forma de arte: Artes rituales
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
"Este reconocimiento reconoce que el recuerdo colectivo y el duelo colectivo es una práctica esencial que profundiza nuestra comprensión de nuestras diversas identidades indígenas".
Rosanna Esparza Ahrens
Rosanna Esparza Ahrens encendiendo votivas en el altar comunitario para la Noche de Ofrenda 2009 en Self Help Graphics & Art (SHG).
Rio Hondo College - Recordando a los que perdimos por la pandemia, 2020. Foto de Jacqueline Esparza Sanders.
Instalación del altar Más allá de la tierra y el cielo en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAa), 2018. Fotografía de Rosanna Esparza Ahrens.
Monumento a Nuestra Resistencia en el Gran Parque Gloria Molina, 2020. Los Angeles, CA
Ofelia Esparza creando su ofrenda en la Galería Otra Vez de SHG. Foto de Albert Varela.
Ofelia Esparza dando el toque final a su ofrenda en Tonalli Studio, 2015. Foto de Rosanna Esparza Ahrens.
de 6
Una obligación y un honor recordar a los antepasados
Ofelia Esparza, y su hija Rosanna Esparza Ahrens, representan seis y siete generaciones de retablistas, o "altristas" de su linaje materno, quienes nacieron y crecieron en el mismo pueblo llamado, Huanimaro, Guanajuato, México. Las abuelas son Martina Rodríguez (nacida en 1784), Anastacia Morado (nacida en 1800), Luz Mendoza (nacida en 1832), Hipólita Tinoco "Mamá Pola" (nacida en 1857), Matilde Tinoco (nacida en 1869), María Salud García (nacida en 1886) y Guadalupe Salazar "Mamá Lupe" (nacida en 1904).
Mama Pola, la bisabuela de Ofelia, fue la portadora de la cultura que impartió sus conocimientos sobre la elaboración de alimentos, el honor a los antepasados y las celebraciones de las fiestas indígenas a tres generaciones de sus nietas, la última de las cuales fue Mama Lupe, que a su vez trajo su cultura con ella a los EE.UU. a través de Chicago, IL. (1921), y después por el este de Los Ángeles, California (1930). Mama Lupe se convirtió en la portadora de la cultura de las generaciones posteriores y, aunque nunca se llamó a sí misma artista, su devoción por su familia y su cultura fue su forma de arte, demostrada por su ingenioso "hacer", desde la cocina a la ofrenda (de la cocina al altar). Enseñó a su hija, Ofelia (nacida en 1932), que su práctica iba más allá de la devoción; era una obligación recordar a los antepasados. Mama Lupe enseñaba a través de sus cuentos, durante la preparación de la comida o la elaboración del papel para las diferentes fiestas, a la vez que daba instrucciones meticulosas sobre cómo planificar, montar y declarar un espacio como sagrado.
Ofelia era una alumna curiosa que absorbía todo lo que le enseñaban y transmitía sus conocimientos a su familia y más allá, a su querida comunidad del este de Los Ángeles. Rosanna también fue testigo de primera mano de la energía y las enseñanzas de Mama Lupe. Ya ha asumido el papel de monaguillo, transmitiendo la tradición a las generaciones futuras. El dúo ha estado colaborando durante los últimos 20 años y Rosanna es ahora Maestra Altarista designada por su comunidad.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Ser Taproot Fellows reconoce que el trabajo que hacemos como creadores de altares ha creado una corriente de conexión y curiosidad con respecto a honrar a los ancestros y a la naturaleza en la comunidad y más allá. Este reconocimiento reconoce que el recuerdo colectivo y el duelo colectivo es una práctica esencial que profundiza en nuestra comprensión de nuestras diversas identidades indígenas que tienen un significado universal debido a nuestro parentesco con el cosmos.
Conozca a más becarios
Ver todosWillard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, Luisiana
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Indiana)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, Minnesota)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Banda de la Montaña Tortuga de Chippewa
Belcourt, ND
"Al reivindicar nuestras costumbres, descubrí que compartir es imprescindible para potenciar la amabilidad histórica".
Deborah Gourneau
Foto de Jacob Laducer
Foto de Jacob Laducer
Foto de Jacob Laducer
de 3
Trabajar continuamente para inculcar la belleza de la vida anishinaabe
Boozhoo, Nindinawemaaganak, "Hola a todos mis parientes (todas las formas de vida)". Como Anishinaabe Endow, "una del pueblo" de la Turtle Mountain Band of Chippewa, nací y crecí en Belcourt, Dakota del Norte. Me llamo Mekinak Ikwey, "Mujer Tortuga". Obtuve mi licenciatura en educación primaria en Mayville State, Dakota del Norte. Tengo más de 30 años de experiencia en la enseñanza y la educación. Durante mi carrera asistí a ceremonias y aprendí y compartí nuestra forma de vida, integrando las enseñanzas tradicionales con el paradigma de enseñanza occidental. Me encontré recuperando mi cultura y mi identidad.
En mi viaje de toda la vida como estudiante y profesora, trabajo continuamente para inculcar la belleza de la vida Anishinaabe; estoy llamada a ayudar a nuestras comunidades facilitando ceremonias que implican enseñar y compartir canciones, historias, confección de regalia y otros protocolos. Llevo 52 años casado con mi compañera y amiga, Lynn Gourneau.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Mientras reivindicaba nuestras costumbres, descubrí que compartir es imprescindible para mejorar la amabilidad histórica en comparación con el trauma generacional/histórico; promuevo el restablecimiento del equilibrio practicando e incorporando la manera anishinaabe a través de la textilización, la narración de historias y el protocolo ceremonial para restaurar los valores anishinaabe.
Conozca a más becarios
Ver todosWillard John
Moko Jumbie Bailarín en zancos
St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.
Verónica Castillo
Ceramista policromática mexicana
San Antonio, TX
Theresa Secord
Cestería Penobscot
Farmington, ME
Stan Rodríguez
Portador de la cultura Kumeyaay
Santa Ysabel, CA
Shirley Kazuyo Muramoto
Músico japonés de koto
Oakland, CA
Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, Luisiana
Sami Abu Shumays
Músico árabe
Queens, Nueva York, NY
Roy y PJ Hirabayashi
Músicos japoneses estadounidenses de taiko
San José, California
Pedro Adorno Irizarry
Artista y director teatral puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
Altaristas chicanas
Los Angeles Este, CA
Meklit Hadero
Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
San Francisco, CA
Rey Khazm
Artista de Hip Hop
Seattle, WA
Juan Longoria, Jr.
Acordeonista de conjunto y educador
Los Fresnos, TX
Jontavious Willis
Músico de blues
Luthersville, GA
Jesús M. Cepeda Brenes
Músico y folclorista afroporteño
San Juan, Puerto Rico
Iris Brown
Gastronomía y agricultura puertorriqueñas
Filadelfia, PA
Gertie López
Músico Tohono O'odham Waila
Tucson, AZ
Eva Ybarra
Acordeonista y director de orquesta
San Antonio, TX
Dr. Dwayne Tomah
Conservador de la lengua Passamaquoddy
Edmunds, ME
Deborah Gourneau
Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)
Belcourt, ND
Dani Pikolakitisaata Tippmann
Miami Plant Tradition-Bearer
Myaamionki (Indiana)
Bill Harris
Maestro alfarero de Catawba
McConnells, SC
Carolyn Mazloomi
Acolchadora
West Chester, OH
Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, Minnesota)
Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.