Forma de arte: Artes rituales
Raymond Wong
Bailarina tradicional china del León y artista marcial
Chino
Chinatown, Washington, DC
"Ser becario de Taproot subraya que aprender del pasado puede determinar el nivel de éxito de uno en el futuro. Preservar y transmitir las enseñanzas culturales en beneficio de los demás".
Raymond Wong
Actuaciones del equipo LION DANCE en la sede
Los Leones duales actúan en el escenario
Fotografía de Christina Bell
Tai Chi Kung Fu Ejercicio en grupo
Fotografía de Christina Bell
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Un estudio cultural que abarca múltiples aspectos de la vida y la tradición
Raymond Wong y su familia emigraron de Hong Kong y residieron en Washington DC en 1958. El padre de Raymond Wong le dio una muestra de lo que eran las artes marciales chinas o Kung Fu durante su preadolescencia. Cuando Raymond Wong llegó a la adolescencia, su madre le animó a estudiar Kung Fu de forma oficial matriculándose en una escuela de Kung Fu. Se matriculó bajo la tutela del maestro Dean Chin, que dirigía una escuela en Chinatown, Washington DC. Raymond Wong planeó tomar clases de Kung Fu durante las vacaciones de verano, cuando no había colegio. Después de tomar clases de Kung Fu durante un par de meses, Raymond Wong se dio cuenta de que el estudio del Kung Fu no se limitaba a la defensa personal y la lucha, sino que era un estudio cultural que abarcaba múltiples aspectos de la vida y la tradición. Se dio cuenta de que aprender el arte del Kung Fu no son unas cuantas lecciones rápidas y fáciles, sino un estudio para toda la vida. Así que continuó y sigue haciéndolo en la actualidad. Durante décadas, Raymond Wong ha enseñado a miles de estudiantes, algunos de los cuales han fundado sus propias organizaciones. Actualmente dirige varios programas en la ciudad para enseñar Kung Fu, Tai Chi y Danza del León gratuitamente a niños, adultos y ancianos.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Ser becario de Taproot subraya que aprender del pasado puede determinar el nivel de éxito de uno en el futuro. Preservar y transmitir las enseñanzas culturales en beneficio de los demás.
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Etnocantante y folclorista ucraniana
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Vocalista de maqam iraquí
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Cocinero indígena
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Músico y portador de cultura de Affrolachian
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Músico camboyano y artista ritual
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Músico de blues
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Músico tradicional de los Apalaches
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Bailarín de claqué
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Annetta Koruh (Hopi)
Tejedor Hopi
Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
Alejandro López
Muralista chicano
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Luthier y músico de los Apalaches
Boca de Wilson, VA
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Moko Jumbie Bailarín en zancos
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Ceramista policromática mexicana
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Portador de la cultura Kumeyaay
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Músico japonés de koto
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Shaka Zulú
Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
Nueva Orleans, LA
Sami Abu Shumays
Músico árabe
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Artista y director teatral puertorriqueño
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Vocalista y compositora de Ethio-Jazz
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Acordeonista de conjunto y educador
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Músico de blues
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Acordeonista y director de orquesta
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Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
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Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Chum Ngek
"Aprender y enseñar música jemer siempre ha formado parte de mi familia de generación en generación. Ser artista de Taproot me ayudará a continuar mi amor por la música jemer preservando y educando, no solo a través de mi legado, sino a través de mi comunidad, que transmitirá mis conocimientos musicales a las generaciones futuras y fomentará las oportunidades de aprovechar esos conocimientos."
Chum Ngek
Chum Ngek bendice a una bailarina en un ritual sompeah kru en el que se solicita la bendición de los espíritus y antepasados de las artes escénicas en California en 2024. Fotografía de Dara Sam
Fotografía por cortesía de Chum Ngek
Fotografía por cortesía de Chum Ngek
Chum Ngek actúa con su conjunto en una boda en Maryland en 2023.
Fotografía por cortesía de Chum Ngek
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Un amplio repertorio de instrumentos de todos los géneros
Chum Ngek es uno de los pocos músicos jemeres del mundo que posee un vasto repertorio y dominio de múltiples instrumentos de diversos géneros. En 2004 recibió la Bess Lomax Hawes NEA National Heritage Fellowship, concedida a un artista que haya beneficiado significativamente a su tradición a través de la enseñanza y la preservación de repertorios importantes. Chum también ha recibido distinciones del Maryland State Arts Council y del Arts and Humanities Council del condado de Montgomery.
Chum empezó a estudiar música a los 10 años y, a los 18, ya dirigía conjuntos, era músico oficial de la provincia y viajaba por todo el país. En 1974, Chum representó a su región en un concurso nacional de música celebrado en la Real Universidad de Bellas Artes. Tras sobrevivir cuatro años bajo el régimen de los jemeres rojos, Chum se trasladó con su familia a campos de refugiados tailandeses e indonesios, donde enseñó y actuó hasta que emigró a Estados Unidos en 1982.
El traslado de Chum a Estados Unidos se vio facilitado por una petición de sus servicios por parte del Khmer Classical Dance Troupe, con el que trabajó durante su estancia en el campamento de Khao I Dang. La compañía, que se reasentó junta en Estados Unidos, se había comprometido a realizar una gira por el país, pero no podía hacerlo sin un director musical cualificado. Ante este dilema, las organizaciones patrocinadoras de la compañía aceleraron el viaje de Chum desde Indonesia. Desde entonces, Chum se ha dedicado a asesorar, enseñar y actuar por todo el país.
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Aprender y enseñar música jemer siempre ha formado parte de mi familia de generación en generación. Ser artista de Taproot me ayudará a continuar con mi amor por la música jemer preservando y educando, no solo a través de mi legado, sino también a través de mi comunidad, que transmitirá mis conocimientos musicales a las generaciones futuras y fomentará oportunidades para aprovechar esos conocimientos.
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Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens
"Este reconocimiento reconoce que el recuerdo colectivo y el duelo colectivo es una práctica esencial que profundiza nuestra comprensión de nuestras diversas identidades indígenas".
Rosanna Esparza Ahrens
Rosanna Esparza Ahrens encendiendo votivas en el altar comunitario para la Noche de Ofrenda 2009 en Self Help Graphics & Art (SHG).
Rio Hondo College - Recordando a los que perdimos por la pandemia, 2020. Foto de Jacqueline Esparza Sanders.
Instalación del altar Más allá de la tierra y el cielo en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAa), 2018. Fotografía de Rosanna Esparza Ahrens.
Monumento a Nuestra Resistencia en el Gran Parque Gloria Molina, 2020. Los Angeles, CA
Ofelia Esparza creando su ofrenda en la Galería Otra Vez de SHG. Foto de Albert Varela.
Ofelia Esparza dando el toque final a su ofrenda en Tonalli Studio, 2015. Foto de Rosanna Esparza Ahrens.
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Una obligación y un honor recordar a los antepasados
Ofelia Esparza, y su hija Rosanna Esparza Ahrens, representan seis y siete generaciones de retablistas, o "altristas" de su linaje materno, quienes nacieron y crecieron en el mismo pueblo llamado, Huanimaro, Guanajuato, México. Las abuelas son Martina Rodríguez (nacida en 1784), Anastacia Morado (nacida en 1800), Luz Mendoza (nacida en 1832), Hipólita Tinoco "Mamá Pola" (nacida en 1857), Matilde Tinoco (nacida en 1869), María Salud García (nacida en 1886) y Guadalupe Salazar "Mamá Lupe" (nacida en 1904).
Mama Pola, la bisabuela de Ofelia, fue la portadora de la cultura que impartió sus conocimientos sobre la elaboración de alimentos, el honor a los antepasados y las celebraciones de las fiestas indígenas a tres generaciones de sus nietas, la última de las cuales fue Mama Lupe, que a su vez trajo su cultura con ella a los EE.UU. a través de Chicago, IL. (1921), y después por el este de Los Ángeles, California (1930). Mama Lupe se convirtió en la portadora de la cultura de las generaciones posteriores y, aunque nunca se llamó a sí misma artista, su devoción por su familia y su cultura fue su forma de arte, demostrada por su ingenioso "hacer", desde la cocina a la ofrenda (de la cocina al altar). Enseñó a su hija, Ofelia (nacida en 1932), que su práctica iba más allá de la devoción; era una obligación recordar a los antepasados. Mama Lupe enseñaba a través de sus cuentos, durante la preparación de la comida o la elaboración del papel para las diferentes fiestas, a la vez que daba instrucciones meticulosas sobre cómo planificar, montar y declarar un espacio como sagrado.
Ofelia era una alumna curiosa que absorbía todo lo que le enseñaban y transmitía sus conocimientos a su familia y más allá, a su querida comunidad del este de Los Ángeles. Rosanna también fue testigo de primera mano de la energía y las enseñanzas de Mama Lupe. Ya ha asumido el papel de monaguillo, transmitiendo la tradición a las generaciones futuras. El dúo ha estado colaborando durante los últimos 20 años y Rosanna es ahora Maestra Altarista designada por su comunidad.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Ser Taproot Fellows reconoce que el trabajo que hacemos como creadores de altares ha creado una corriente de conexión y curiosidad con respecto a honrar a los ancestros y a la naturaleza en la comunidad y más allá. Este reconocimiento reconoce que el recuerdo colectivo y el duelo colectivo es una práctica esencial que profundiza en nuestra comprensión de nuestras diversas identidades indígenas que tienen un significado universal debido a nuestro parentesco con el cosmos.
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"Al reivindicar nuestras costumbres, descubrí que compartir es imprescindible para potenciar la amabilidad histórica".
Deborah Gourneau
Foto de Jacob Laducer
Foto de Jacob Laducer
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Trabajar continuamente para inculcar la belleza de la vida anishinaabe
Boozhoo, Nindinawemaaganak, "Hola a todos mis parientes (todas las formas de vida)". Como Anishinaabe Endow, "una del pueblo" de la Turtle Mountain Band of Chippewa, nací y crecí en Belcourt, Dakota del Norte. Me llamo Mekinak Ikwey, "Mujer Tortuga". Obtuve mi licenciatura en educación primaria en Mayville State, Dakota del Norte. Tengo más de 30 años de experiencia en la enseñanza y la educación. Durante mi carrera asistí a ceremonias y aprendí y compartí nuestra forma de vida, integrando las enseñanzas tradicionales con el paradigma de enseñanza occidental. Me encontré recuperando mi cultura y mi identidad.
En mi viaje de toda la vida como estudiante y profesora, trabajo continuamente para inculcar la belleza de la vida Anishinaabe; estoy llamada a ayudar a nuestras comunidades facilitando ceremonias que implican enseñar y compartir canciones, historias, confección de regalia y otros protocolos. Llevo 52 años casado con mi compañera y amiga, Lynn Gourneau.
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Mientras reivindicaba nuestras costumbres, descubrí que compartir es imprescindible para mejorar la amabilidad histórica en comparación con el trauma generacional/histórico; promuevo el restablecimiento del equilibrio practicando e incorporando la manera anishinaabe a través de la textilización, la narración de historias y el protocolo ceremonial para restaurar los valores anishinaabe.
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