Forma artística: Folklore
Chum Ngek
"Aprender y enseñar música jemer siempre ha formado parte de mi familia de generación en generación. Ser artista de Taproot me ayudará a continuar mi amor por la música jemer preservando y educando, no solo a través de mi legado, sino a través de mi comunidad, que transmitirá mis conocimientos musicales a las generaciones futuras y fomentará las oportunidades de aprovechar esos conocimientos."
Chum Ngek
Chum Ngek bendice a una bailarina en un ritual sompeah kru en el que se solicita la bendición de los espíritus y antepasados de las artes escénicas en California en 2024. Fotografía de Dara Sam
Fotografía por cortesía de Chum Ngek
Fotografía por cortesía de Chum Ngek
Chum Ngek actúa con su conjunto en una boda en Maryland en 2023.
Fotografía por cortesía de Chum Ngek
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Un amplio repertorio de instrumentos de todos los géneros
Chum Ngek es uno de los pocos músicos jemeres del mundo que posee un vasto repertorio y dominio de múltiples instrumentos de diversos géneros. En 2004 recibió la Bess Lomax Hawes NEA National Heritage Fellowship, concedida a un artista que haya beneficiado significativamente a su tradición a través de la enseñanza y la preservación de repertorios importantes. Chum también ha recibido distinciones del Maryland State Arts Council y del Arts and Humanities Council del condado de Montgomery.
Chum empezó a estudiar música a los 10 años y, a los 18, ya dirigía conjuntos, era músico oficial de la provincia y viajaba por todo el país. En 1974, Chum representó a su región en un concurso nacional de música celebrado en la Real Universidad de Bellas Artes. Tras sobrevivir cuatro años bajo el régimen de los jemeres rojos, Chum se trasladó con su familia a campos de refugiados tailandeses e indonesios, donde enseñó y actuó hasta que emigró a Estados Unidos en 1982.
El traslado de Chum a Estados Unidos se vio facilitado por una petición de sus servicios por parte del Khmer Classical Dance Troupe, con el que trabajó durante su estancia en el campamento de Khao I Dang. La compañía, que se reasentó junta en Estados Unidos, se había comprometido a realizar una gira por el país, pero no podía hacerlo sin un director musical cualificado. Ante este dilema, las organizaciones patrocinadoras de la compañía aceleraron el viaje de Chum desde Indonesia. Desde entonces, Chum se ha dedicado a asesorar, enseñar y actuar por todo el país.
¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?
Aprender y enseñar música jemer siempre ha formado parte de mi familia de generación en generación. Ser artista de Taproot me ayudará a continuar con mi amor por la música jemer preservando y educando, no solo a través de mi legado, sino también a través de mi comunidad, que transmitirá mis conocimientos musicales a las generaciones futuras y fomentará oportunidades para aprovechar esos conocimientos.
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Músico y compositor tradicional vietnamita
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Etnocantante y folclorista ucraniana
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Vocalista de maqam iraquí
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Moko Jumbie Bailarín en zancos
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Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans
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Artista y director teatral puertorriqueño
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Maestro alfarero de Catawba
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Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural
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Anwan "Big G" Glover
Pionero de la música Go-Go
Washington D.C.
Willard John
"Ser artista de Taproot me proporcionará importantes recursos y publicidad centrados en mi objetivo de promover, educar y preservar el arte de Moko Jumbie".
Willard John
Actuación de GOC Youth. Fotografía de Wendy Wynter.
Fotografía de Charlita Schjang.
Willard John y los Guardianes de la Cultura Moko Jumbie Academy. Fotografía de Misty Winter.
Espectáculo callejero, Santa Cruz. Fotografía de Willard John.
Desfile del Festival de Santa Cruz. Foto cortesía de Willard John.
Fotografía de Aujoli Images.
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Enseñanza y formación para garantizar la continuidad de Moko Jumbie
Willard S. John creció en Santo Tomás (Islas Vírgenes de Estados Unidos). Al volver de la universidad, decidió aprender el arte tradicional de la danza en zancos Moko Jumbie. Su primo John McCleverty le proporcionó los zancos, le enseñó y le animó a actuar sobre ellos. Willard debutó en el desfile de carnaval de Santo Tomás en 1975.
En 1979 Willard decidió trasladarse a la isla hermana de Santa Cruz, en las Islas Vírgenes de EE.UU., donde no había Moko Jumbies activos en ese momento. Tras actuar con regularidad en varios locales durante varios años, tomó la decisión de enseñar a otros para garantizar la continuidad de la tradición de los Moko Jumbies. Durante los años 80 enseñó a varios grupos de niños en escuelas y organizaciones sin ánimo de lucro. En 1993, Willard fundó la academia Guardians of Culture Moko Jumbie, que funcionaba en una escuela primaria pública. Se enseñaba a jóvenes de ambos sexos la técnica y la historia de la danza en zancos Moko Jumbie. A lo largo de los años, unos 400 jóvenes recibieron instrucción en la Academia de los Guardianes de la Cultura.
En la actualidad, sus esfuerzos se centran en enseñar la historia y las técnicas del baile de zancos a los jóvenes de Santa Cruz y en formar a profesores para garantizar la continuidad de esta importante tradición. Ha producido un vídeo titulado "Mokolution, the evolution of the Moko Jumbie" (Mokolución, la evolución del Moko Jumbie), que narra el desarrollo de la danza de zancos desde África hasta el Caribe. John coordina actuaciones en diversos lugares de Santa Cruz con el fin de educar, promover y preservar el arte del Moko Jumbie.
¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?
Ser un artista Taproot proporcionará importantes recursos y publicidad que se centra en mi objetivo de promover, educar y preservar el arte de Moko Jumbie. Los Guardianes de la Cultura Moko Jumbies tienen su sede en Santa Cruz, en las Islas Vírgenes de Estados Unidos. Con recursos adicionales, tendremos la oportunidad de viajar a nuestras islas hermanas de Santo Tomás, San Juan y las Islas Vírgenes Británicas para ofrecer talleres y edutainment (Mokolution), que es una actuación narrada en directo que relata la historia de los Moko Jumbies desde África hasta el Caribe. Estas actuaciones cautivan al público con hábiles bailarines sobre zancos, al tiempo que brindan la oportunidad de educar al público sobre su historia.
"Con recursos adicionales, viajaremos a nuestras islas hermanas de St. Thomas, St. John y las Islas Vírgenes Británicas para ofrecer talleres y actividades educativas que relaten la historia de los Moko Jumbies desde África hasta el Caribe".
Willard John
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Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)
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Artista y director teatral puertorriqueño
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Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe
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Iris Brown
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Afro-Boricua / Loiceña
Filadelfia, PA
"Ser artista de Taproot significa tener la capacidad de hacer realidad mis sueños que pensaba que se quedarían en mis cuadernos".
Iris Brown
Foto de Anh Thai.
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Transformar solares abandonados en jardines galardonados
Iris Brown se dedica al rico intercambio de cultura, agricultura y alimentos, amplificando esta conexión diaspórica entre su barrio de Kensington, en Filadelfia, y su ciudad natal de Loíza, en Puerto Rico. A principios de la década de 1980, Iris Brown cofundó el Grupo Motivos, que reunía a mujeres puertorriqueñas de diferentes partes de Puerto Rico, unidas por el deseo de utilizar su entorno para crear espacios hermosos para sus hijos y vecinos, convirtiendo finalmente solares abandonados en jardines galardonados y lugares de educación ancestral. Ella es la fuerza visionaria detrás de los jardines del Norris Square Neighborhood Project, incluyendo El Batey, Las Parcelas, el Jardín de Mariposas, Raíces, y Villa Africana Colobó.
Las contribuciones de Iris van más allá de la jardinería urbana, colaborando con artistas, agricultores y productores culturales. Sus creaciones culinarias, profundamente arraigadas en las tradiciones puertorriqueñas y en la sabiduría de su madre y su abuela, constituyen una dimensión adicional de su trabajo y la convierten en una administradora cultural y culinaria. La práctica de Iris encarna la relación entre cultura, agricultura y alimentación, garantizando la conservación de las tradiciones para las generaciones venideras.
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