Kewulay Kamara

Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos

África Occidental; Medeng Finah de Sierra Leona

Jackson Heights, NY

"Con este reconocimiento de la Taproot Fellowship a Finaya como tradición oral viva, oigo las voces de mis antepasados".

Kewulay Kamara

Fotografía de Tom Pich

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Poeta, narradora multimedia y conferenciante

Kewulay Kamara es poeta, narrador multimedia y conferenciante con una formación diversa que abarca la cultura, el gobierno, el mundo académico y los medios de comunicación. Es licenciado en Ciencias Políticas y Literatura por la Universidad Estatal de Nueva York en Oneonta y posee un máster y un doctorado en Economía Política por la New School for Social Research. Además, obtuvo un máster en Interpretación y Artes Mediáticas Integradas en el Brooklyn College. Con 25 años de experiencia docente en la City University de Nueva York, Kamara ocupa actualmente la Cátedra UNESCO de Prospectiva en la Universidad de Makeni (Sierra Leona). Ha colaborado en publicaciones como The Journal of Future Studies y es autor de informes de investigación sobre temas como la transición de la juventud a la edad adulta en Sierra Leona. Kamara es también cineasta, conocido por documentales como "En busca de Finah".

Misa Kule: La historia de un pueblo que vive de la palabra", que explora la narración finah. Su última película, "Kani Kura", se adentra en la historia de los que quedaron tras el Paso del Medio. Kamara es reconocido por sus contribuciones. Fue nombrado Apex International Fellow en 2018 y galardonado con el premio International Alumni of the Year de la Universidad Estatal de Nueva York, Oneonta, en 2022. Participa activamente en iniciativas como Badenya Inc, una organización de presentación de artes africanas que creó la Escuela Secundaria Dankawalie, y el proyecto de electrificación. En 2023, Badenya dirigió el Festival de las Artes de Makeni (Makfest) y el LAPA Fest en Freetown (2023); en 2024, dirigió la primera reunión internacional de los Finah desde la partición de África: Finah Misa Kule, Orígenes de Ferensola. En Kamara interpreta y escribe en kuranko (una lengua kokan) desde 1987. En 2024, fue uno de los cuatro artistas presentados por Endangered Language Alliance en la ciudad de Nueva York.

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Delores Taitano Quinata

Creador y reproductor de bilembaotuyan

Hagatna, Guam

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Cestería Cherokee

Comunidad de Birdtown en el límite de Qualla (Cherokee, NC)

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Cherokee Ball Stick Maker

Distrito Flint de la Nación Cherokee (Stilwell, OK)

TJ Sgwaayaans Young (Kaigani Haida)

Tallador de madera haida

Hydaburg, AK

Van-Anh Vanessa Vo

Músico y compositor tradicional vietnamita

El Cerrito, CA

Reba Jo Teran (shoshone oriental)

Sillero tradicional shoshone y trabajador de abalorios

Fort Washakie, WY

Raymond Wong

Bailarina tradicional china del León y artista marcial

Chinatown, Washington, DC

Ramón Rivera

Músico de mariachi y educador

Mount Vernon, WA

Omar Santiago Fuentes

Trovador puertorriqueño, improvisador de versos y décimas

Hatillo, Puerto Rico

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Luthier del viejo mundo

Nashville, TN

Lani Strong Hotch (Chilkat-Tlingit)

Tejedora y artista textil Chilkat/Ravenstail

Klukwan, AK

Kewulay Kamara

Mandeng Finah Poeta y cuentacuentos

Jackson Heights, NY

Karen Ann Hoffman (Nación Oneida de Wisconsin)

Beadworker criado en Haudenosaunee

Stevens Point, WI

Inna Kovtun

Etnocantante y folclorista ucraniana

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Hamid Al-Saadi

Vocalista de maqam iraquí

Brooklyn, NY

Elena Terry (Ho-Chunk)

Cocinero indígena

Wisconsin Dells, WI

Dena Jennings

Músico y portador de cultura de Affrolachian

Nasons, VA

Chum Ngek

Músico camboyano y artista ritual

Gaithersburg, MD

Billy Branch

Músico de blues

Chicago, IL

Chef BJ Dennis

Gullah Geechee Chef y Portador Cultural

Charleston, SC

Brett Ratliff

Músico tradicional de los Apalaches

Stamping Ground, KY

Bruce Bradley

Bailarín de claqué

Flint, MI

Annetta Koruh (Hopi)

Tejedor Hopi

Pueblo Bacavi, Tercer Mesa-Hopi land, Arizona (Bacavi, AZ)

Alejandro López Retrato realizado por Beverly R. Singer

Alejandro López

Muralista chicano

Santa Cruz, NM

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Luthier y músico de los Apalaches

Boca de Wilson, VA

Willard John

Moko Jumbie Bailarín en zancos

St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU.

Verónica Castillo

Ceramista policromática mexicana

San Antonio, TX

Theresa Secord

Cestería Penobscot

Farmington, ME

Stan Rodríguez

Portador de la cultura Kumeyaay

Santa Ysabel, CA

Shirley Kazuyo Muramoto

Músico japonés de koto

Oakland, CA

Shaka Zulú

Artesano de la máscara negra y bailarín de zancos de Nueva Orleans

Nueva Orleans, LA

Sami Abu Shumays

Músico árabe

Queens, Nueva York, NY

Roy y PJ Hirabayashi

Músicos japoneses estadounidenses de taiko

San José, California

Pedro Adorno Irizarry

Artista y director teatral puertorriqueño

San Juan, Puerto Rico

Ofelia Esparza y Rosanna Esparza Ahrens

Altaristas chicanas

Los Angeles Este, CA

Meklit Hadero

Vocalista y compositora de Ethio-Jazz

San Francisco, CA

Rey Khazm

Artista de Hip Hop

Seattle, WA

Juan Longoria, Jr.

Acordeonista de conjunto y educador

Los Fresnos, TX

Jontavious Willis

Músico de blues

Luthersville, GA

Jesús M. Cepeda Brenes

Músico y folclorista afroporteño

San Juan, Puerto Rico

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Gastronomía y agricultura puertorriqueñas

Filadelfia, PA

Gertie López

Músico Tohono O'odham Waila

Tucson, AZ

Eva Ybarra

Acordeonista y director de orquesta

San Antonio, TX

Dr. Dwayne Tomah

Conservador de la lengua Passamaquoddy

Edmunds, ME

Deborah Gourneau

Portador de la Cultura Anishinaabe (Chippewa)

Belcourt, ND

Dani Pikolakitisaata Tippmann

Miami Plant Tradition-Bearer

Myaamionki (Fort Wayne, IN)

Bill Harris

Maestro alfarero de Catawba

McConnells, SC

Carolyn Mazloomi

Acolchadora

West Chester, OH

Retrato de Amikogaabawiikwe (Adrienne Benjamin)

Adrienne Benjamin | Amikogaabawiikwe

Fabricante de vestidos de cascabeles, artista cultural

Chiminising, Misizaagaiganing (Isla, MN)

Anwan "Big G" Glover

Pionero de la música Go-Go

Washington D.C.

Hamid Al-Saadi

Vocalista de maqam iraquí

Iraquí, árabe, musulmán

Brooklyn, NY

"Es un gran honor y un reconocimiento, no sólo para mí y mi trabajo, sino para la antigua tradición maqam de Irak. Estoy orgulloso de ser un exponente de esta rica y bella forma musical, y como único practicante vivo que puede cantar todo el repertorio, es mi deber difundir esta música por todas partes."

Hamid Al-Saadi

Hamid Al-Saadi con Safaafir: The Maqam of Iraq en el David Rubenstein Atrium del Lincoln Center el 28 de marzo de 2019. Fotografía de Sachyn Mital.

Hamid Al-Saadi con Safaafir: The Maqam of Iraq en el David Rubenstein Atrium del Lincoln Center el 28 de marzo de 2019. Fotografía de Sachyn Mital.

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Memorización y dominio de los 56 maqamat

A través de su poderosa y muy ornamentada voz, y en su exhaustivo conocimiento de los intrincados detalles de la música y la poesía de Irak, generaciones y capas de la tradición del maqam resuenan a través de la magnífica presencia de Hamid al-Saadi en el escenario. La única persona de su generación que ha memorizado y dominado los 56 maqamat del repertorio bagdadí, Al-Saadi es uno de los pocos vocalistas que mantiene vivo el maqam hoy, en un momento en que tantos elementos de esta profunda tradición están en peligro de extinción.

Nacido en Irak en 1958, Hamid Al-Saadi inició su trayectoria artística, musical y académica con el maqam iraquí desde la infancia, inspirado por su ávido amor a la cultura iraquí y bagdadí, la lengua árabe, la música y la poesía. Estudió, practicó e interpretó el maqam hasta convertirse en uno de los músicos y eruditos más renombrados y aclamados en esta materia. Aprendió el arte de cantar e interpretar el maqam iraquí del legendario Yusuf Omar (1918-1987), que pronunció Al-Saadi como su sucesor. Muhammed Al-Gubbenchi (1901-1989), maestro de Omar y probablemente el recitador de maqam más influyente de la historia, dijo que consideraba a Al-Saadi el "eslabón ideal para transmitir el maqam a las generaciones futuras". Al-Saadi emigró a Estados Unidos con una beca del Fondo de Protección de Artistas, ha dado decenas de conciertos por todo el país en prestigiosas instituciones como el David Geffen Hall del Lincoln Center, el Kennedy Center Jazz Club y el Museo Metropolitano de Arte, entre otras. Al-Saadi es autor de un libro sobre el maqam iraquí y ha impartido clases semanales de maqam iraquí en el Sarah Lawrence College.

¿Qué significa para usted la beca Taproot y cómo afectará a su práctica?

Es un gran honor y un reconocimiento, no sólo para mí y mi trabajo, sino para la antigua tradición maqam de Irak. Estoy orgulloso de ser un exponente de esta rica y hermosa forma musical, y como único practicante vivo que puede cantar todo el repertorio, es mi deber difundir esta música por todas partes. Esta beca Taproot me brinda la oportunidad de seguir practicando mi arte y difundir el conocimiento y la conciencia del maqam iraquí.

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Sami Abu Shumays

Músico árabe

Palestinos, árabes

Queens, Nueva York, NY

"Veo a mis compañeros de Taproot Artists como héroes y guerreros por la supervivencia cultural y la independencia, y me siento humilde de caminar entre ellos".

Sami Abu Shumays

Fotografía de Sami Abu Shumays.

Fotografía de Sami Abu Shumays.

Portada del libro Inside Arabic Music. Fotografía de Sami Abu Shumays.

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Alzar una voz palestina para elevar nuestras artes, cultura y humanidad básica

Uno de los principales violinistas árabes de Estados Unidos, Sami Abu Shumays es conocido internacionalmente como maestro del sistema maqam. Es coautor del aclamado libro Inside Arabic Music (Oxford University Press 2019), y su pasión por la enseñanza y la tradición oral también se expresa a través de su serie de YouTube "Maqam Lessons", el sitio web www.maqamlessons.com, y sus contribuciones a www.maqamworld.com. Cofundador y director del conjunto de música y danza árabe Zikrayat, con sede en Nueva York, Sami publicó su primer álbum en solitario Circles en 2023, disponible en todas las plataformas de streaming. En 2024 fue nombrado maestro artista folclórico por el Programa de Aprendizaje de Artes Folclóricas del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. Sami dirige Zikrayat desde 2005, que ha actuado en GlobalFEST y en numerosos locales de Nueva York y de todo el país. Zikrayat ha grabado dos álbumes: Live At Lotus (que ganó un Premio de la Música Independiente en 2008) y Cinematic.

Sami, palestino-estadounidense de segunda generación, estudió música occidental antes de viajar al mundo árabe para reencontrarse con sus raíces. Estudió con Alfred Gamil en El Cairo; Mohamed Qasas, Abdel-Basit Bakkar y Abdel-Minaim Senkary en Alepo; y Simon Shaheen y Yusuf Kassab en Nueva York. Sami se licenció en composición y teoría de la música occidental en la Universidad de Harvard, cursó varios años de estudios de posgrado en composición y etnomusicología en el Centro de Posgrado de la CUNY y recibió una beca Fulbright para estudiar música y lengua árabes en El Cairo (Egipto).

"Las comunidades palestina y árabe de Estados Unidos sufren prejuicios, discriminación y el silenciamiento de nuestras voces y relatos; en ese contexto, es increíblemente significativo ser validado como artista."

Sami Abu Shumays

¿Qué significa para ti ser miembro de Taproot en tu práctica y en tu comunidad?

Las comunidades palestina y árabe de Estados Unidos son objeto de prejuicios, discriminación y silenciamiento de nuestras voces y relatos; en ese contexto, es increíblemente significativo ser validado como artista, tener la oportunidad de alzar una voz palestina de forma cultural, para elevar nuestras artes, nuestra cultura y nuestra humanidad básica.

Me siento profundamente honrada de formar parte de esta cohorte de artistas folclóricos que realizan una labor tan importante de transmisión cultural. Todas nuestras comunidades son portadoras de tradiciones profundamente arraigadas que corren peligro de desaparecer, homogeneizarse o diluirse. Veo a mis compañeros de Taproot Artists como héroes y guerreros por la supervivencia cultural y la independencia, y me siento humilde de caminar entre ellos.

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